Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. Desde Neuquén, SKINNYS acaba de publicar su álbum debut homónimo, un trabajo que reivindica el hard rock clásico sin quedarse en la nostalgia. Entre riffs de escuela setentosa y ochentosa, canciones registradas en estudio y una serie de Live Sessions que buscan capturar la energía del vivo, la banda empieza a consolidar una identidad propia mientras ya proyecta nuevos escenarios y su próximo disco.
¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de su álbum debut homónimo? ¿Qué diferencias encontraron entre los temas que nacieron en la formación original y las canciones registradas en formato Live Session?
La evolución de la banda quedó reflejada en el disco. Las primeras cinco canciones fueron compuestas por la formación original, en una etapa donde ya teníamos clara la identidad que buscábamos, aunque todavía estábamos descubriendo nuestro sonido. Son temas más espontáneos, con una energía cruda y directa que por momentos se acerca al punk rock. Con la incorporación de nuevos integrantes, la composición tomó otro rumbo. Las seis canciones que completan el álbum —y que hoy presentamos en formato Live Session— muestran mucho más claramente nuestra influencia del hard rock clásico de los 70 y 80, con referencias a Guns N’ Roses, Aerosmith, Bon Jovi y Kiss. Más que una diferencia entre estudio y vivo, creemos que el disco refleja el crecimiento natural de SKINNYS.
Su propuesta reivindica el hard rock clásico en una época donde no es precisamente el género dominante. ¿Qué los sigue atrayendo de ese sonido y por qué creen que todavía tiene cosas para decir?
Nacimos para hacer la música que nos apasiona. El proyecto comenzó entre amigos compartiendo influencias, haciendo covers y, con el tiempo, escribiendo nuestras propias canciones. Nunca pensamos la banda siguiendo tendencias ni desde una lógica comercial; simplemente quisimos tocar el estilo que nos representa. Por eso creemos que el rock siempre fue una forma de expresión para quienes buscan algo diferente. Aunque hoy el hard rock no ocupe el centro de la escena, estamos convencidos de que nunca desaparece: evoluciona, se transforma y encuentra nuevas maneras de manifestarse. Nosotros intentamos aportar nuestra propia mirada a esa historia.
¿Cómo hacen para tomar elementos de influencias tan marcadas sin caer en la nostalgia o la copia?
Las influencias forman parte de cualquier músico. Es lógico que aparezcan melodías o climas que nos recuerden a artistas que admiramos, pero cuando una canción toma forma aparecen nuestras experiencias, nuestras letras y nuestra manera de interpretarla. Ahí es donde nace la identidad propia. La nostalgia también tiene su lugar, especialmente en los shows, donde nos gusta incluir algunos clásicos de Guns N’ Roses, Aerosmith o Bon Jovi. Es nuestra forma de homenajear a las bandas que nos marcaron sin dejar de construir nuestro propio camino.
El disco fue grabado en Neuquén y gran parte de su recorrido se desarrolló en el Alto Valle. ¿Qué ventajas y dificultades tiene construir una banda de rock desde el interior del país?
La primera parte del disco fue grabada en Sonar y la segunda en Vrulerías, donde registramos las Live Sessions. En ambos casos trabajamos con estudios y equipamiento de primer nivel. Hace algunos años ser una banda del interior podía representar una desventaja porque gran parte de la industria estaba concentrada en Buenos Aires. Hoy la tecnología acortó muchísimo esas distancias y creemos que venir del Alto Valle terminó convirtiéndose en una fortaleza. Cuando viajamos a Buenos Aires sentimos que existe un interés genuino por conocer una propuesta que llega desde otra región. Nuestra procedencia también forma parte de la identidad de SKINNYS.
Apostaron por incluir seis canciones en formato Live Session dentro del proyecto. ¿Creen que hoy una banda se juega más en el estudio o arriba del escenario?
Sin dudas, arriba del escenario. La tecnología permite lograr producciones increíbles, pero después hay que llevar esas canciones al vivo y ahí aparece el verdadero desafío. El escenario no esconde nada: hay que tocar, transmitir, sostener una identidad y conectar con el público en tiempo real. El estudio muestra el resultado; el vivo demuestra quién es realmente una banda.
¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
Ahora estamos concentrados en el lanzamiento de las Live Sessions. El disco completo ya está disponible, pero decidimos publicar el material audiovisual de forma escalonada, estrenando una nueva canción aproximadamente cada tres semanas. Al mismo tiempo seguimos presentando el álbum en vivo con varias fechas en el Alto Valle y preparando una nueva gira por Buenos Aires para octubre. Además, ya empezamos a trabajar en las primeras maquetas de nuestro segundo disco y evaluamos la realización de un nuevo videoclip.
Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a sus canciones?
Porque van a encontrarse con una banda auténtica. Hacemos rock y hard rock sin disfraces, con canciones directas y nacidas de experiencias reales. Las letras hablan de situaciones que cualquiera puede haber vivido y las Live Sessions muestran a SKINNYS prácticamente como suena arriba de un escenario. Si alguien conecta con esa energía y nuestras canciones terminan acompañando algún momento de su vida, sentimos que el objetivo está cumplido.
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Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
