TERAPIA DE GRUPO: CONOCÉ A MATT MILLER, CANCIONES A PURA HONESTIDAD

Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. Matt Miler es un músico, docente, luthier y productor argentino que integró bandas como Zumbadores y Handels y que hace pocas semanas editó “Parece que no ha cambiado”, su debut como solista que presenta el próximo15 de Mayo en La Tangente. De este nuevo desafío y de lo que se espera para el futuro charlamos con Matt en este ida y vuelta que ya arranca.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de “Parece que no ha cambiado”? ¿Qué te permitió hacer en formato solista que antes no aparecía en tu carrera?

Creo que lo primero que me permitió ser solista es tomarme el tiempo que fui necesitando para hacer las canciones, y para decidir cómo quería encarar la producción y la grabación. A veces, cuando estás en una banda es más difícil frenar y tomarte el tiempo de armar un disco durante años. Porque el proceso es dinámico y no es lineal tampoco. Mismo en un principio, esto iba a ser un EP, pero empecé a juntar más canciones y de repente se convirtió en un disco largo. La mayoría de las canciones las hicimos en la sala de ensayo, cosa que yo no acostumbro. No quería estructurar todo. Siempre tuve la intención de que tuviera mucho de improvisación, por lo menos en la parte de creación. Y después darle forma a eso. Ensayarlo, y entrar directo a grabar. 

El disco tiene un audio bastante “hogareño” y fue grabado en tu propio estudio. ¿Esa decisión fue más estética, económica o una necesidad artística?

Sin dudas fue una necesidad artística, porque no lo grabamos en el estudio que yo tengo en mi casa, sino que montamos un estudio nuevo en el living, donde está ubicado el piano, buscando destacar la acústica propia del lugar. Los techos altos, y los pisos flotantes de madera, iban a aportar al sonido que estábamos buscando. Nuevamente, la experimentación fue parte fundamental de la búsqueda. Por eso la decisión de que fuera en mi hogar, donde teníamos el tiempo y la tranquilidad que necesitábamos para buscar el mejor audio para cada tema. Gran parte de la estética del disco también transcurre en mi casa, tanto las fotos, videos, como el arte de tapa. Tiene mucho que ver con quién soy yo como persona. Y quería que quedara plasmado en este álbum.  

Te conocíamos previamente por tu paso en Zumbadores. ¿Qué cosas de esa etapa siguen apareciendo y cuáles sentías que necesitabas dejar atrás?

Algo que siempre sigue apareciendo es la metodología de trabajo. Pensar el show con anticipación, trabajar mucho en los ensayos, en las dinámicas del vivo, estar en cada detalle. Son cosas que aprendí en mis proyectos anteriores, y que intento mantener. En ese sentido, mi búsqueda como solista no es hacer las cosas distintas a como las hacía antes, simplemente tengo ganas de seguir haciendo canciones, grabarlas y salir a tocarlas. Siempre con el objetivo de pasarla bien, y que el resto la pase bien también. Agradezco las cosas que hicimos con Zumbadores y con cada banda de la que fui parte, y trato de tomar todo como aprendizaje para esta nueva etapa.  

En las letras aparece fuerte la crítica a la falta de empatía y el individualismo. ¿Es algo que venís observando hace tiempo o sentís que se potenció en los últimos años?

Las dos cosas. Lo vengo viendo hace mucho, pero cada vez es mas notorio. Siento que empeoró mucho la situación en el ultimo tiempo. Entre las redes sociales, la tendencia general al individualismo, a hacernos creer que el de al lado es el enemigo, creo que se potenció definitivamente. Para mi la empatía es fundamental, tanto como la solidaridad, sobretodo en momentos como este. La situación general, pero la particular de nuestro país amerita un esfuerzo extra en intentar entender al otro, ser amables, y tratar de encontrar la salida de manera colectiva. Eso es en lo que creo yo, y lo que me gustaría transmitirle a mi hijo, que es uno de los motores por los que escribo hoy en día.

El disco suma invitados como Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera de Eruca Sativa. ¿Cómo influyeron en el clima general del álbum?

Cada uno de los invitados del disco fue elegido especialmente para el tema en el que colabora, por lo que siento que funcionó muy bien la integración entre la banda estable que grabó todo el álbum, y las personas que se fueron sumando en cada track. Casi todas las voces invitadas se eligieron una vez que el tema ya estaba listo, pensando en que se amalgame bien con el sonido que teníamos. En el caso de Gaby, él produjo la canción que grabó, por lo que estuvo involucrado desde el comienzo. La verdad que me siento muy afortunado de haber podido grabar con cada uno, porque en todos los casos son artistas que admiro mucho, que valoro como personas, y con quienes estoy muy agradecido de que sean parte. 

¿Cuáles son los próximos planes, pensando en la presentación en La Tangente y lo que viene después?

Estamos trabajando fuerte en el show del 15 de mayo en La Tangente, ensayando mucho, armando todo para que sea una noche espectacular. Vamos a estar tocando estas canciones por primera vez, y sumando algunas más que traigo hace bastante y quiero que sean parte también. Por otro lado, estoy muy contento con la banda. Toco con las mismas personas que grabé, con quienes me llevo muy bien. Tenemos mucha química, y nos entendemos muy bien musicalmente. Y si bien la energía está puesta en la presentación, estamos trabajando a la vez en próximos videoclips que van a salir pronto. Y por supuesto que quiero salir a tocar el disco la segunda mitad del año. 

Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a “Parece que no ha cambiado”?

Porque el disco está buenísimo. Trabajamos un montón en todas las áreas para lograr un material de calidad, tanto en lo musical como en lo técnico. Van a escuchar canciones escritas con honestidad, producidas pensando en explotar las virtudes de cada una sin dejar de pensar en el conjunto del álbum. Y creo que se pueden llegar a sorprender. 

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