TERAPIA DE GRUPO: CONOCÉ A PERROS DE RESERVA, OSCURIDAD Y UN CORAZÓN DE CRISTAL DESDE COLOMBIA

Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. En esta ocasión, el viaje nos lleva hasta Colombia con la banda Perros de Reserva, que nos presentan “Corazón de Cristal”, su tercer disco, donde profundizan una estética oscura que cruza rock gótico, industrial, punk y metal; con un videoclip filmado de forma clandestina en un cementerio y el impulso de haber compartido escenario con Moonspell en Bogotá. Con todo esto para conversar, nos contactamos con el cantante Elliot para este ida y vuelta que ya arranca.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de “Corazón de Cristal”?

Fue un dolor de cabeza porque después de la pandemia no teníamos ni idea para dónde íbamos con este tercer disco, que queríamos conceptualmente o que esperábamos de nosotros mismos. De igual manera estábamos bajo una profunda desmotivación por el estado actual de la industria musical. Tanto caos nos permitió empezar a experimentar con otros productores, a hacer las cosas con mayor lentitud para permitirnos una maduración en las canciones y a mezclar los resultados mientras encontrábamos una línea transversal que uniera los temas. A veces las crisis traen buenas oportunidades de reinventarte.

¿Qué encontraron en este disco que no estaba en los anteriores?

Perdimos el miedo a la vergüenza para desnudar nuestros sentimientos y verdades ocultas con los oyentes a través de estas canciones. Encontramos un sonido más contundente y una mayor exigencia interpretativa. Se dice que las bandas se demoran tres discos en encontrar su verdadero sonido, nosotros hubiéramos querido que alguien nos hubiera dicho eso hace dos discos (Risas)

El álbum mezcla rock gótico, industrial, punk, baladas y metal. ¿Esa diversidad responde a una búsqueda artística o a una falta de límites clara desde el inicio?

Esa diversidad responde sobre todo a la exploración musical sobre la que navegamos desde el inicio, pero también un poco a no estar controlados por una disquera. Me aburren las bandas que todas sus canciones suenan iguales bajo el pretexto del “concepto musical” o la “coherencia sonora”, personalmente disfruto las bandas que tienen la capacidad de sonar diferente a lo largo de un concierto y ofrecer varias sensaciones en el contexto de un disco. Siempre admiré mucho esto en discos como “El Dorado” de Aterciopelados o “Re” de Café Tacuba.

En una escena donde lo oscuro muchas veces cae en el cliché (vampiros, cementerios, etc.), ¿qué hace que lo de Perros de Reserva no sea solo estética y realmente tenga algo propio para decir?

Sin dudas la música popular actual está rodeada de clichés porque en teoría todos los temas han sido puestos ya sobre la mesa y su repetición ha generado que se pierda el impacto o que sean predecibles. Personalmente pienso que existen dos factores que han permitido que la literatura, el cine y ahora la música hayan podido hablar de “lo mismo” durante siglos, que puedan seguir abordando estos temas oscuros. El primero es la visión del artista: no existen dos visiones iguales y esto es lo único que nos puede salvar del cliché, el cual es una herramienta útil para aproximar rápidamente al espectador a la idea que se quiere proponer, pero el nudo y el desenlace de esa propuesta es algo en donde debes potencializar tu propia visión para que tenga unos rasgos característicos que le den vida propia a la creación, más allá del cliché. El segundo es que estos temas son una metáfora de nuestra propia sombra y miedos, y eso siempre seguirá encantando a las personas, que hoy, ante la ausencia de lectores en defecto de una gran cantidad de consumidores de contenido instantáneo, nos convierten a nosotros como referentes modernos del género en un vehículo para aproximarse a autores clásicos o fundacionales del género en la literatura o el cine. Así el público joven suele conocer primero a los herederos que a los inspiradores de estas corrientes. En ese sentido nos gusta percibirnos un poco como guías.  

El videoclip fue filmado de forma clandestina en un cementerio en New Jersey. ¿Qué buscaban con ese contexto y cuánto pesa lo visual en la identidad de la banda?

El cementerio es una locación que retrata la paz y desolación que pocos lugares ofrecen, es un espacio reflexivo porque nos confronta con nuestra propia finitud y ahí es donde la figura del vampiro adquiere una presencia fascinante porque su inmortalidad nos recuerda un anhelo permanente: queremos la inmortalidad y no sabemos que hacer con nuestras vidas un domingo por la tarde. El aspecto visual es un elemento de mucha importancia en para nosotros porque conocimos antes el cine que el rock n´roll entonces a veces la música y letra se nos queda corta para poder expresar lo que queremos decir en una canción. No en vano llevamos 16 video clips grabados. 

Abrieron para Moonspell en Bogotá. ¿Qué les dejó esa experiencia y en qué lugar sienten que está hoy Perros de Reserva dentro de la escena?

Fué una manera maravillosa de lanzar este disco, nos permitió tener un mayor interés de la prensa músical y el público en ésta placa. Tocar con una influencia tan directa para nosotros como es Moonspell nos genera mucha gratitud si tienes en cuenta que hace poco menos de un año estuvimos abriendo para Lacuna Coil. Después de 13 años de trayectoria y tocar en 9 países creemos que estamos muy bien para tan poco tiempo, pero aún nos falta demasiado para ganarnos el corazón de muchos oyentes en Argentina y gran parte de Latinoamérica.  

¿Cuáles son los próximos planes de la banda?

Queremos hacer muchos conciertos para promocionar este disco. Estamos planificando fechas. Nos encantaría volver a Argentina, no vamos desde el 2023. También estamos próximos a lanzar el tercer comic de la banda, es un comic a todo color con historias fantásticas de la banda cuando éramos preadolescentes.

Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a “Corazón de Cristal”?

Quisiera decirle a quien nos esté leyendo que la música es una fuerza poderosa para soportar ese problema por el que estás pasando: ese corazón roto, esa culpa que no te deja dormir, la ausencia de ese ser que ya no está, la preocupación constante de si tendrás un futuro. No pretendo solucionártelo pero si decirte que no estás sólo y que yo vivo lo mismo que tú y quiero acompañarte con mis canciones, mandarte mi amistad y mis palabras de aliento desde la distancia de Colombia.

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