Desde Chile, Consequence of Energy busca hacerse un lugar en la escena internacional con “We Are One”, su álbum debut producido por Garth Richardson, reconocido por su trabajo con Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers y Mudvayne. Con una propuesta que combina la potencia del rock alternativo de los 90 con psicodelia, atmósferas envolventes y una búsqueda conceptual vinculada con la energía y la experiencia humana, el quinteto pasó por Lollapalooza Chile y llegó a la Argentina como invitado de la gira de despedida de Sepultura. Hablamos con sus integrantes sobre el nacimiento del proyecto, la experiencia de trabajar con un productor de primer nivel y los planes para llevar su música a nuevos escenarios.
¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de “We Are One”?
“We Are One” nació de distintas experiencias personales y de la necesidad de transformarlas en música. Con Rodrigo “Roli” Cortés empezamos a desarrollar las primeras ideas y, después, cada integrante aportó su sensibilidad e historia musical. Fue un proceso de exploración y trabajo colectivo: no queríamos seguir una fórmula, sino dejar que las canciones encontraran su identidad. Tras una etapa de preproducción decidimos llevar el material al siguiente nivel con Garth Richardson y su equipo. El resultado representa nuestra identidad musical y nuestra manera de entender la energía y la experiencia humana.
El álbum fue producido por Garth Richardson. ¿Qué aportó su experiencia al sonido de la banda?
Trabajar con Garth fue extraordinario. Ya habíamos colaborado años atrás, así que reencontrarnos con Consequence of Energy fue especial. Entendió nuestra búsqueda y nos ayudó a encontrar lo esencial de cada canción, prestando atención a las interpretaciones, la dinámica y la profundidad del sonido. Junto con Dean Maher, Dave Schiffman y Howie Weinberg, nos permitió alcanzar un estándar internacional sin perder nuestra identidad.
POTENCIA Y ATMÓSFERAS
¿Cómo logran combinar riffs potentes con pasajes atmosféricos?
Para nosotros, la intensidad no depende solamente del volumen: también puede aparecer en un silencio, una textura o un cambio inesperado. Nuestra base está en el rock alternativo y la música pesada de los 90, pero también incorporamos psicodelia, electrónica, sintetizadores, flautas y percusiones. La idea es que cada elemento esté al servicio de la canción y contribuya a una experiencia que te mueva tanto física como emocionalmente.
La energía y la conexión entre lo físico y lo espiritual atraviesan el concepto del grupo. ¿Cómo se expresan en las canciones?
Creemos que todo lo que hacemos genera consecuencias y que nuestras acciones y emociones también afectan a quienes nos rodean. “We Are One” explora la dualidad entre la luz y la oscuridad, la fuerza y la vulnerabilidad. No buscamos dar respuestas definitivas, sino abrir preguntas que cada persona pueda interpretar desde su propia historia. La música puede conectar con algo que a veces no logramos expresar con palabras, y esa posibilidad es fundamental para la banda.
UNA TRAVESÍA DE CHILE A LA ARGENTINA
¿Qué significó compartir escenario con Sepultura durante su gira de despedida?
Fue un honor y una experiencia que vamos a recordar siempre. Sepultura abrió caminos para el metal latinoamericano y demostró que se puede construir una carrera internacional con identidad propia. Además, tocar en Argentina nos permitió encontrarnos con un público que nos recibió con una energía increíble. Sabíamos que muchos iban principalmente a ver a Sepultura, así que nuestro objetivo era mostrar quiénes somos, sin intentar parecernos a nadie. Nos llevamos un recuerdo enorme y muchas ganas de volver.
Después de Lollapalooza Chile y de presentar el disco, ¿cuáles son los próximos objetivos?
Queremos construir una carrera internacional sólida y llegar a nuevos públicos. La experiencia en Argentina fue muy importante y buscamos consolidar nuestra presencia en Latinoamérica, especialmente en Brasil, mientras trabajamos para abrir nuevas puertas en Europa. No se trata solamente de viajar y tocar, sino de generar vínculos con músicos, promotores y medios. “We Are One” es nuestro primer álbum y sentimos que todavía tenemos mucho por desarrollar, tanto musical como conceptualmente.
¿Por qué el público argentino debería darle play a “We Are One”?
Porque ofrece algo más que una colección de canciones: combina guitarras potentes, groove, psicodelia y atmósferas con una búsqueda conceptual que atraviesa todo el disco. Tomamos elementos del rock alternativo de los 90, pero intentamos llevarlos hacia un lenguaje propio. Invitamos a los lectores de MADHOUSE a escucharlo de principio a fin, con buenos auriculares o a todo volumen, y dejarse llevar por el viaje.
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
