Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. Con “Todo Se Puede Apagar”, SMOR, el proyecto liderado por Sebastián Oriani, presenta nueve canciones que recorren el rock alternativo y el pop introspectivo, entre la crudeza, la espontaneidad y la exploración emocional. Sobre el proceso creativo, la identidad de la banda y los planes para llevar este nuevo material al escenario, charlamos con Sebastián en este ida y vuelta que ya arranca.
¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de “Todo Se Puede Apagar”?
Todo comenzó con “Sentimientos de Papel”, la primera canción que compuse y la que terminó de definir el sonido del disco. Fue un año de muchas subidas y bajadas, y esas emociones quedaron plasmadas en las canciones. Trabajamos buscando una espontaneidad cruda, priorizando las tomas únicas. “Es Tiempo de Volver”, por ejemplo, nació en un estado febril un 1.º de enero, y el 90% de lo que se escucha es una sola toma en vivo. Grabar en mi home studio me permitió capturar ideas en el momento en que aparecían, aunque también implicó el desafío de equilibrar el rigor técnico con la urgencia emocional.
¿Qué representa este disco en tu recorrido musical y qué sentís que cambió respecto de tus trabajos anteriores?
Siento que “Todo Se Puede Apagar” consolida el sonido que venimos buscando desde “Nada Es Suficiente”. Hay una madurez sonora evidente y una propuesta más conceptual: nueve canciones que forman un recorrido continuo por la dualidad entre la luz y la oscuridad. Es un disco pensado para escucharse de principio a fin, como un examen de nuestra propia humanidad.
¿Cómo se fue construyendo el sonido de la banda y qué aportó la formación actual?
SMOR nació en 2018 como un camino personal, impulsado por mis composiciones, pero el proyecto cambió cuando empezamos a sumar otras miradas. Marcelo Mangiantini fue el primero en incorporarse, y después llegaron la sensibilidad musical de Albert Martin y la contundencia de Paul Slomi en el bajo. Así dejó de ser un ejercicio solitario para convertirse en algo colectivo. Hoy las canciones fluyen con mucha naturalidad en los ensayos y existe una química que hace que nunca nos cansemos de tocarlas. SMOR es mucho más que mi visión inicial: es el resultado de una búsqueda compartida.
¿Qué lugar ocupan las letras en tu música? ¿Componés desde experiencias personales o también buscás contar historias ajenas?
Las letras son el motor de todo. Hay mucho de autorreferencial y de vivencias profundas, pero también me gusta ponerme en la piel de personajes y situaciones con las que cualquiera pueda identificarse. El título del disco nace de esa búsqueda: “Todo Se Puede Apagar” propone aceptar que todo es finito, desde el amor hasta la alegría y la tristeza. En ese recorrido, lo importante es habitar el presente con intensidad.
¿Qué planes tienen para los próximos meses? ¿Hay posibilidades de presentar el álbum en vivo?
Estamos enfocados en preparar la presentación oficial y en organizar la agenda de 2027. Ensayamos intensamente para ofrecer el disco de principio a fin, respetando su recorrido narrativo e intercalando canciones de mi repertorio anterior que dialogan con este nuevo sonido. Queremos trasladar al escenario la misma potencia y crudeza que conseguimos en el estudio.
Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a “Todo Se Puede Apagar”?
Porque es un disco hecho con una honestidad brutal, pensado para una escucha inmersiva, ideal para ponerse los auriculares y dejarse llevar. No es una colección de canciones sueltas, sino un viaje sonoro que transita entre el rock de autor, el rock alternativo y el pop introspectivo. Es un regalo que queremos compartir y ojalá quienes lo escuchen encuentren esa misma verdad con la que nos sentamos a grabarlo.
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
