Surgidos en 2022, Eduardo Tobio y Sabrina Gorosito unieron fuerzas y talento para darle vida a Bardoma,.proyecto al que se fueron sumando Facundo Alvarado (batería) y, en el bajo, primero Miguel Giménez y actualmente Matías Lopresti. Cuentan con dos discos muy recomendables: el autotitulado debut (2024) y el recientemente editado “En La Zona Letal”, donde expresan abiertamente y de manera muy efectiva su amor por el heavy metal y el hard rock de los 80. El pasado 23 de marzo presentaron su nuevo trabajo en Club V, con muy buena concurrencia, y no perdimos la oportunidad de hablar con su guitarrista para que nos cuente un poco más sobre los orígenes de este proyecto que rockea con mucho oficio. Pasen, que esto ya arranca.
¿Cómo nace esta sociedad musical entre vos y Sabrina?
Hace unos años tocamos juntos en una fecha en Morón (ella con Oncófago y yo con Fósil). Desde ahí quedamos en contacto. Tiempo después vi un video de ella cantando y me encantó. Yo tenía como 15 maquetas de canciones hardrockeras abandonadas, así que se me ocurrió escribirle para ver si le interesaba grabar las voces. Se copó al instante y, bueno… empezamos a laburar esos temas. En el proceso de grabación nos manijeamos tanto que, en vez de hacer solo un disco, decidimos impulsar el proyecto y hacer una banda. Ahí es donde toda esta locura comenzó.
El primer disco tiene una dirección más rockera y en este nuevo álbum decidieron orientarse a un estilo mucho más enfocado en el heavy metal. ¿Por qué se dio este cambio?
Somos más amantes del heavy que del hard rock, asi que no hubo que forzar nada para llevar el estilo a algo más pesado. Algo que nos impulsó a hacerlo fue que, después de largar el primer disco, nos invitaron a muchas fechas heavys o incluso thrasheras y pudimos darnos cuenta de que teníamos un público heavy, no solo hard, así que solo teníamos que darle rienda suelta a la cuestión, pero sin perder la esencia, la melodía, el estribillo… Si escuchás «La Enorme Estupidez» del primer disco, vas a notar que es el primer síntoma de lo que posteriormente hicimos con el segundo.
Algo que siempre me gusta saber de los músicos son los temas favoritos de su propio disco. ¿Me podés contar cuáles son tus tres temas favoritos de “En la Zona Letal” y por qué?
Está difícil elegir tres, pero haré el intento: «Zona Letal»: ¡sin dudas! Me encanta, es un heavy clásico con un pre muy coreable, un estribo armonizado bastante pegadizo, la letra es genial y está el corte antes del solo que te patea el bocho. Después «Criaturas del vértigo» que me atrevo a decir que es el mejor estribillo del disco; la intro de bajo y cómo entra la viola bien rockera, el final donde las violas armonizadas juegan a armonizar un fragmento del riff principal… y por último «La Dimensión Atroz»: creo que es la letra que más me gusta por el mensaje. El solo de viola es de los más divertidos para ejecutar -junto con el de «La Condena» – y también por las melodías del estribo, que es bastante pegadizo. La parte que más me copa es el riff que sale después del segundo estribo y el que le sigue antes del solo.
Hace algunos días presentaron el disco en Club V, donde la gente estuvo muy enganchada. ¿Cómo se sintieron?
Fue una noche increíble para nosotros. El clima que se vivió fue único: estar arriba del escenario presentando canciones nuevas y ver que la gente se sabía las letras y agitaba a pleno los estribillos fue una locura total. Un momento inolvidable, sin dudas… Y además nos gustó mucho cómo sonamos: el audio, los videos que nos pasaron… la verdad que sonó copado y eso también nos deja tranquilos, porque además de pasarla bien también somos rompebolas y meticulosos con el audio.
En este país donde todo cuesta el doble, ¿qué los sigue motivando a hacer música en un contexto que muchas veces no es fácil para las bandas?
Nunca fue fácil desde que estoy en esto -que serán unos 20 años o más- pero si bien hoy el contexto económico y social está peor que nunca, la música es la mejor terapia que uno puede tener, aunque estemos bien o estemos mal. Si estás bien, festejás con música; si estás mal, te salvás con música… Y cuando encontrás gente que coincide con esto, la cosa se potencia y de repente te encontrás rompiendo barreras y persiguiendo logros.
Para cerrar: ¿por qué la gente tiene que ir a ver a Bardoma?
Somos una banda under, y la única manera de que la movida crezca realmente es yendo a ver bandas under, así como hacemos cada uno de nosotros cada finde. A veces hay tantas fechas que nos dividimos para ir a ver diferentes bandas. Hay que recordar que todas las bandas que nos gustan alguna vez fueron under, y si en ese momento no hubiesen tenido apoyo, quizá su música jamás hubiese llegado a nuestros oídos o cambiado nuestras vidas. Pero dejando la concientización de lado, si vienen a vernos van a ver a cuatro personas que comparten un sueño, van para adelante, tenemos un público real, no hay caretas, nadie nos regaló nada y hacemos heavy metal apostando el alma en cada paso que damos.
Nicolás Arroyo (también conocido como el Sr. Derrape). Muletas y metal. Nacido en Colonia, Uruguay, pero exiliado en Argentina desde los 20 meses de edad. Como tantos, fue lector y seguidor de la revista MADHOUSE en sus años de gloria en papel, y hoy cumple un sueño al formar parte de su versión digital. Creó y administra «La Venganza de los Termos», un espacio de culto donde se mezclan humor, rock y política. Hizo radio, y también un podcast junto a Sergio Avil llamado «El Infierno Musical». Hasta que el destino diga lo contrario, ocupa un lugar en este mundo desde 1979.
