Joey Ramone fue una figura esencial del punk; sin embargo, siendo como era un fan apasionado de la música, sus gustos musicales no estaban encadenados exclusivamente a este género, aunque sin duda había una ética compartida que unía su colección de discos y sus preferencias… Hoy 19 de mayo, en el día que hubiera marcado su 74º cumpleaños (QEPD), te invitamos a recordarlo y a conocer más de su faceta de melómano con esta lista de seis de sus álbumes preferidos de todos los tiempos… Sí, de esos que te llevarías a una isla desierta para escuchar el resto de tu vida.

¿QUÉ DISCOS TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? En 1990, Joey reveló sus respuestas a esta clásica, remanida y a veces hasta inevitable pregunta del periodismo rockero al periodista David Browne en un reportaje para la revista estadounidense Entertainment Weekly, y el pionero del punk básicamente cubrió todos los géneros con su selección de álbumes. Claro que al principio dejó una salvedad: “Probablemente no elegiría ninguno de nuestros álbumes porque siempre estamos tocando, y si estuviera en una isla, preferiría escuchar otra cosa, ¿me entendés?”. A continuación, les mostramos los seis elegidos de Joey, con comentarios incluidos, todos aptos para escuchar en una isla desierta (suponiendo no solo que sobrevivan al naufragio, sino que además haya algún enchufe entre los cocoteros, las piedras, las cavernas, la arena, las bestias salvajes y esas cosas que suelen haber en las islas)

1. «HELP!», THE BEATLES. La primera elección de Joey en el reportaje le salió sin vacilar: “La banda sonora de Help!”. No resulta tan extraño que el primer nombre en la lista de discos para la isla desierta de Joey el de los Beatles; a fin de cuentas, su banda no se hubiera llamado como se llamó si no fuera por Paul McCartney, quien solía registrarse en hoteles durante los primeros días de The Fab Four como Paul Ramone. “Los Beatles fueron simplemente la mejor banda de todas. Su música era tan perfecta, tan pegadiza y, al mismo tiempo, tan emotiva… Ellos me hicieron querer estar en una banda», declaró alguna vez el cantante de Ramones, y agregó: «En su momento fui un beatlemaníaco. Estaba realmente enganchado con la Invasión Británica: los Beatles, The Who, The Kinks… Pero los Beatles fueron mi primer amor». Y aunque «Help!» posiblemente no sea la elección más popular entre los fans de los Beatles a la hora de elegir solamente un disco del grupo, sin duda hay más de un tema en el álbum que te levantarían el ánimo al encontrarte en una isla. Desierta, claro.

2. «MY GENERATION» (1965), THE WHO. «El primer álbum de The Who», sigue en la lista. En la misma entrevista, Joey reveló que fueron el otro grupo que lo inspiró para hacer música. “Cuando tenía 16 años, vi a The Who”, recuerda el cantante. “Fue la primera vez que tocaron en América. Fue un espectáculo de Murray the K en el teatro RKO en la calle 59 [en la ciudad de Nueva York], había como 30 bandas y The Who y Cream tocando por primera vez en Estados Unidos”. Joey agregó una aclaración: “Cream fue genial, pero fue The Who lo que me voló la cabeza. La actitud, la imagen, Pete Townshend, Keith Moon. Fue lo mejor que había visto”. Y la remata: «Cuando estoy en el escenario, quiero volarles la cabeza a la gente como ellos lo hacían»

3. «DECEMBER’S CHILDREN (AND EVERYBODY’S)» (1965), THE ROLLING STONES. Si bien Joey tenía a los Beatles en un alto pedestal, los Stones no le andaban lejos. Tal como le comentó al Ruso Norberto Verea en su recordado programa radial Heavy Rock & Pop otro 19 de mayo pero de 1994, de visita en la radio para pasar música en ocasión de su cumpleaños, Joey expresó su parecer acerca de los Stones, incluso haciendo un paralelo con los Beatles: “Me encantan. Creo que cuando los escuché por primera vez en 1963, 64, los Stones eran… Sabés, estaban los Beatles y los Stones, eran similares pero completamente diferentes en su forma de ser. Quiero decir que ambos tenían influencias del rhythm and blues, pero los Stones estaban mucho más orientados al blues. Los Stones eran muy cool, eran una banda muy cool; recuerdo cuando era pibe, los Beatles eran como los tipos prolijitos y limpios -en su primer período, claro- (…) y los Stones eran unos desaliñados, pero eran muy cool. Eran como todo el mundo. Tus viejos odiaban a los Stones, sobre todo al compararlos con los Beatles, y eran percibidos como una banda de rock realmente rebelde». Joey continúa: «Entiendo que a los chicos de hoy no les gusten los Stones, pero es otra generación. Cuando sos joven e impresionable y estás entrando al rock, sentís estas cosas; los Beatles me cambiaron la vida, y los Stones simplemente eran grandiosos, eran no como las raíces del rock, pero casi. Hoy (N. 1994) están en otra liga, quizá no son tan importantes, pero nadie los iguala en su historia, su onda… Para mí los Stones son más importantes que para un pibe de hoy. Sé que hoy son vistos como viejos chotos (Risas), pero pasaron por muchas fases, mi favorita es la de los comienzos, con Brian Jones, de ahí sacaron todo. De modo que si odiás a los Stones, aunque sea fíjate en sus primeros discos». La misma invitación que les hacemos nosotros.

4. «MAXIMUM OVERDRIVE» (1986), AC/DC. Aunque el guitarrista Angus Young nunca dijo precisamente cosas sobre el punk rock y los Ramones, Joey era, en cambio, un gran fan de AC/DC. Elogió a la banda australiana en numerosas ocasiones durante su carrera: “Una de mis bandas favoritas del momento es AC/DC; son una gran banda, simple, excitante, grandes canciones. Me gustaban más con (el cantante) Bon Scott, pero creo que se han mantenido bien». Curiosamente, hay una conexión entre ambas bandas: nada menos que el famoso escritor estadounidense Stephen King. Al igual que AC/DC, los Ramones también compusieron una canción para una película adaptada de las novelas de terror de King, con diferencia de tres años: AC/DC escribió canciones para «Maximum Overdrive» en 1986 mientras que en 1989 la banda neoyorquina hizo lo propio con el tema «Pet Semetary» para la película homónima. “Bueno, lo emocionante del álbum ‘Maximum…’ es que era la banda sonora de la película de Stephen King. Pero todo era genial. Tenía el viejo material de Bon Scott y era realmente bueno, una buena colección”, dijo ese mismo año en la edición navideña del programa 120 Minutes de MTV. Y al año siguiente lo incluyó también en esta selecta lista.

5. «NO REMORSE» (1984), MOTÖRHEAD. No nos vamos todavía de 1989 porque en el mismo programa de MTV que mencionamos en el punto anterior, Joey se deshizo en elogios para Lemmy Kilmister, su banda y este disco recopilatorio, el último con el sello Bronze y el primero del grupo con la formación como cuarteto, incluyendo además a Pete Gill, Phil Campbell y Wurzel: «Me gusta todo su material, pero ‘No Remorse’ es una espectacular colección de canciones. No hay una banda como Motörhead. Son grandes, únicos y excitantes. Lemmy es un personaje total. Un tipo genial». Tres años después y otra vez en MTV, Joey amplió su admiración hacia el grupo británico y destacó los puntos en común con los Ramones: “No hay otras bandas como las nuestras. Ambas han recorrido la distancia y han mantenido su integridad. Quiero decir, Motörhead nunca me decepcionó, y siento que son la banda más excitante que hay – además de nosotros»… Si todavía seguís en la isla cortando troncos y construyendo una balsa para irte a naufragar, con este quinto disco vas a recibir toda la garra, la energía y la inspiración necesarias para terminar la tarea.

6. «NEVER MIND THE BOLLOCKS» (1977), SEX PISTOLS. «Y me llevaría el primer álbum de los Sex Pistols”… La última selección de Joey es un caso parecido al de AC/DC, ya que optó por el disco de una banda cuya figura no aprecia precisamente a los Ramones. Si bien en 1994 el cantante declaró a Entertainment Weekly, hablando de los inicios del punk, que «Todos piensan que fueron los británicos, pero fuimos nosotros cuando empezamos en el 74. Cuando tocamos en Londres en 1977, gente como Johnny Rotten (de los Sex Pistols), The Clash y The Damned nos dijeron que éramos los responsables», el siempre polémico John Lydon (Rotten, si prefieren) alguna vez citó a los Ramones como una de las razones por las que la escena punk degeneró en un estilo de moda sin sustancia: «No me gustó en qué se convirtió con todo ese disparate de uniformes y camperas de cuero con tachas. ¡La culpa es de los Ramones!»… A pesar de este conflicto unilateral (o quizá no tanto, porque Johnny Ramone consideraba por su lado que la banda inglesa les había copiado -y choreado- el sonido), y de que nunca lo expresara públicamente, Joey siempre fue capaz de apreciar la energía cruda y visceral de «Never Mind…» y de ahí la inclusión en su lista.

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