Bienvenidos Madhousers a nuestro rincón sonoro donde las novedades no se escuchan: se sienten. Porque el rock sigue encontrando la forma de colarse por las grietas de lo cotidiano.
Esta semana no viene con un solo sonido, viene con diferentes vertientes, guitarras con armonías melódicas como las de Leo Rizzi con su nuevo tema «Aquí nadie se puede morir»; ritmos que marcan el pulso de una ciudad insomne en «Amor Artificial» de La Portuaria, y voces que oscilan entre la furia, la crudeza y esa épica íntima del rock en «Lejos de ser», el estreno de Pity Álvarez.
Hay regresos que suenan a revancha, debutantes que no piden permiso y rarezas que parecen grabadas en universos paralelos. Así que hacé lugar, ajustá los auriculares o prendé ese equipo que nunca te abandona. Porque estos estrenos no vienen a acompañar: vienen a sacudir. Dale play, ¡A disfrutar de los Viernestrenos!
El cantautor uruguayo Leo Rizzi presenta “Aquí nadie se puede morir” junto a Santi Balmes, vocalista y líder de la agrupación española Love of Lesbian. El sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, es el cuarto y último single antes del lanzamiento de La Belleza de las Flores, su segundo álbum de estudio, que llegará este 8 de mayo. “Ante la rapidez de la comunicación, la profanación de lo sagrado y la confusión entre poesía e información, hago el intento de habitar un limbo de lo bello”, comparte el artista.
La colaboración es una fusión del sello personal y la sensibilidad vocal de Leo con la experiencia y el legado de Santi, una de las voces clave del indie español, transitando de una atmósfera íntima a una instrumentación abierta y luminosa, en la que las voces de ambos artistas se entrelazan para reforzar un mensaje de paz. Es una tregua necesaria y un ejercicio de gratitud que retrata el alivio de dejar atrás los monstruos del pasado, continuando la narrativa que Leo estableció en sus sencillos anteriores, “Puro”, “Choque” y “Corazón hinchado”.
Como destaca la letra: “Ya pasaron de largo misiles y dardos, aquí no se puede morir”; un cierre que deja sembrada la inspiración para lo que está por venir y que celebra, por encima de todo, la libertad de simplemente “permitirse vivir”.
Inspirada en el pensamiento de Byung-Chul Han, La Belleza de las Flores nace como una pausa ante una cultura dominada por la productividad y el rendimiento. El proyecto reivindica la belleza como aquello que existe fuera de la utilidad, un gesto libre que no necesita justificarse. Para Leo, este álbum propone una resistencia íntima: detenerse, reconectar y recuperar el valor de lo que simplemente es. “Buceen en la belleza, la belleza por la belleza; no hay que datificar, no hay que cuantificar, ni mucho menos hay que comercializar con aquello que es invisible, con aquello que es sagrado”, concluye el autor.
Tras más de quince años de silencio discográfico, La Portuaria regresa con “La vida en la tierra”, un álbum que reafirma su identidad artística y su lugar como una de las bandas más personales y perdurables del rock argentino.
Con una mirada lúcida y sensible sobre el presente, el disco propone un recorrido conceptual y emocional que atraviesa el amor, la condición humana y las tensiones de un mundo en transformación. Fiel a su esencia, la banda elige una producción sin artificios: todo suena como fue tocado. La imperfección humana se vuelve un valor estético y ético, casi un manifiesto que potencia la verdad emocional de la obra.
El álbum incluye dos adelantos que funcionan como puertas a su universo: “El animal humano”, el primer single, es un rezo mántrico cargado de imágenes, ironía y reflexión. Con originalidad poética y una sonrisa cómplice, La Portuaria aborda cuestiones profundas sin perder vitalidad. Por su parte, “Amor Artificial” profundiza el núcleo conceptual del disco. Compuesta por Diego Frenkel y Sebastián Schachtel, la canción combina groove bailable y pulso nocturno con una base rítmica sólida a cargo de Fernando Samalea en batería y María Eva Albistur en bajo.
Entre las ocho canciones que componen “La vida en la tierra”, el disco incluye un homenaje a Virus y a su mentor Federico Moura, con una versión de “Hay que salir del agujero interior” de Moura/Jacoby, que dialoga con la tradición del pop argentino. Clásico en espíritu y contemporáneo en sonido, el nuevo trabajo de La Portuaria construye un puente natural entre su historia y su presente. Un regreso poderoso y necesario que celebra la vida, el amor y las posibilidades reales de transformación.
Pity estrena nuevo single y videoclip, «Lejos de ser». “Disculpe señor, ¿tiene cambio de 20.000?” es como irrumpe este nuevo lanzamiento, con una introducción que podríamos llamar la “modernización” de la frase histórica de Pity, y con un rock and roll enérgico que tanto lo caracteriza.
La canción cuenta con un videoclip de alto nivel realizado por el cineasta Luis Ortega. El mismo estuvo 10 meses en proceso de realización, y cuenta con la participación de Rodrigo De la Serna y de Camila Peralta entre otros actores. «El humor, la creación y la amistad son la Santísima Trinidad. La máxima bendición para atravesar el fuego. Algunos tenemos la suerte y la obligación de compartirla», asegura Luis Ortega.
Luego de su histórico regreso en diciembre de 2025 ante más de 35.000 personas en el Estadio Kempes de Córdoba, Pity nos regala “Lejos de ser”, un rocanrol crudo con un riff pegadizo, grabado en La Base Estudio por Esteban Kahayan, masterizado por Eduardo Bergallo (Puro Mastering), y producido por el mismo Cristian Álvarez.
Pity sube al escenario en lo que será su segunda presentación con su proyecto solista el sábado 9 de mayo en el Autódromo Municipal de Rosario. CONSEGUI TUS ENTRADAS POR ENIGMA TICKETS.
Fanática de la música y de la comunicación, escucho rock desde que nací, hice radio, TV, gráfica y llevo a Ramones tatuado en mi corazón. Nerd de pura cepa, me gustan los vinilos, la literatura, las redes sociales y estoy despuntando el vicio del diseño gráfico. Soy la capitana de mi propio barco y siempre me mantengo en constante movimiento. ¿Me acompañás?
