La música no pide permiso: irrumpe, sacude, provoca y deja su huella. El universo del rock vuelve a desplegar su inagotable capacidad de reinventarse, con nuevos sonidos, apuestas audaces y canciones que merecen ser escuchadas. Por eso, hoy en VIERNESTRENOS te presentamos lo nuevo de Abril Sosa junto a Catriel Ciavarella; el segundo material de estudio de Piba; el reciente trabajo del power trío Viejo Furgón y a Fidel Nadal estrenando video. Subí el volumen, afiná los sentidos y dejate llevar: comienza un nuevo viaje por lo mejor de las novedades musicales en este fin de semana extra large.

“Berlín” es el nombre del último lanzamiento de Abril Sosa: un single que ya se puede escuchar en plataformas y que no sólo tiene como co-protagonista a Catriel Ciavarella, baterista de Divididos, sino que incluye una cita de Jorge Luis Borges.
Las cosas se dan así: Abril le escribe a Catriel. “Te quiero preguntar algo”, le dice, y le propone ser el protagonista de su nuevo video. Catriel dice que sí y le habla de un galpón disponible en la fábrica de su papá. “Puedo llevar la batería en el auto”, le comenta; “está cerca de casa”. Abril siente una inmensa gratitud y se lo hace saber: Catriel Ciavarella, uno de los bateristas más estéticos e hipnóticos de la Argentina, protagonizando su video. Catriel le responde que la gratitud es mutua. De eso se trata la amistad, piensa Abril mientras cuelga el teléfono.
Matías Moltrasio, director de cine y publicista con quién Abril trabajó años atrás y que mantiene un vínculo, prepara la cámara, rechequea la dirección en Google Maps y mete en el bolso todo lo necesario, incluyendo una remera de Eraserhead de David Lynch. Le dice a Juani, co-director del video, que le va a proponer a Catriel usarla para la filmación: éste la acepta.
Cuando Mati y Abril se plantearon hacer un video minimalista, donde no existiera un guion y el protagonismo recayera en la canción y en la fuerza de Catriel tocando la batería, hablaron de blanco y negro, de referencias al cine alemán, y de concebir lo estético como un recurso expresivo y no como una vidriera mercantilista. El resultado de la charla fue un videoclip lineal, mántrico, rítmico, desnudo.
“Me echaron los berretas, comiéndose las flores, alimentar rencores no te hace feliz”. La letra de Berlín la escribió Abril hace tiempo, como respuesta al ser apartado de su banda de toda la vida. Ahora, al mirar el video, la frase se redimensiona: lo que es berreta se pone hediondo, las flores se marchitan y se pudren, pero las canciones se transforman en un símbolo, en un espejo de las verdades propias y de las ajenas.
En un mundo metacomunicativo, contaminado de información, de imágenes, de palabras e ideas —donde la estupidez y la genialidad humana se fusionan al mismo tiempo —, apostar al arte es un acto suntuoso y feliz. “… poesía para aparentar, los años te pegaron mal y ahora, tu fuego te devora otra vez”.
Piba lanza Sistemático, su segundo material de estudio inscripto en el rock alternativo, grabado y mezclado por Estanislao López en Estudios Unísono y editado a través de Hora Cero Records.
“Sistemático ofrece una mirada crítica sobre el sistema, la sociedad y la forma en que funcionamos dentro de ella”, propone la banda. “A través de una reflexión sobre la rutina, el consumo constante de estímulos y los mecanismos que moldean nuestra manera de pensar y vivir, nos interesaba poner sobre la mesa una pregunta incómoda: ¿Cuánto de lo que hacemos, deseamos y somos nos pertenece realmente?”.
Las preguntas que orbitan las letras del disco giran alrededor de temas personales: ¿Estamos conformes con nuestras elecciones? ¿Nos gusta quiénes somos? Propone la banda: “Cuestionar lo que sucede afuera también implica animarse a mirar hacia adentro, revisar el camino recorrido y preguntarnos si la vida que estamos construyendo es realmente la que queremos vivir”. Sistemático invita mirar de frente lo esquivo y a salir del automatismo para encontrar otras maneras de pensar, elegir y relacionarnos con el mundo que habitamos.
Piba se formó en Buenos en 2017. La integran Macarena Merlo en composición, voz y guitarra; Margarita Ruben en guitarra líder y Martina Boixader en batería. Tienen dos LP editados: Su EP debut fue Nunca fui tu friend de 2018, y 2023 presentaron Pánico y Distorsión, álbum que terminó de consolidarlas en la escena del rock alternativo local. En 2026, la banda está abocada a su segundo LP.
El power trío Viejo Furgón presentó su nuevo disco, “Reloj Espiritual”, el 2 de octubre en Strummer Bar, con entradas agotadas y una respuesta contundente de su público. Con el lanzamiento de su primer álbum y un show que confirmó su crecimiento, el grupo consolida paso a paso su identidad dentro de la escena rockera independiente. Además, la banda de Florencio Varela, suma un nuevo capítulo con el estreno del videoclip “Derechos”, dirigido y editado por Leo Cocca en los estudios DDL Garage Studio.
Con una propuesta que mixtura la crudeza del punk, la potencia del hard rock y post-grunge, el trío reafirma su apuesta por un rock directo, visceral y sin vueltas. “Reloj Espiritual” recorre emociones, los vínculos, el paso del tiempo y las transformaciones personales, alternando momentos introspectivos con guitarras contundentes y una energía que no pierde intensidad.
El álbum fue producido, grabado y mezclado por Adrián “Burbuja” Pérez en DDL Garage Studios, entre diciembre de 2024 y noviembre de 2025. El resultado es un trabajo que reúne su camino recorrido y proyecta su sonido hacia lo nuevo. Integrado por Luis Ricotti en voz y guitarras, Mario Molina en bajo y coros y Enzo Báez en batería, Viejo Furgón continúa abriendo camino desde el sur del conurbano bonaerense, con la fuerza de una banda que apuesta al trabajo, la autogestión y el contacto con su público, con quien se encontrará el domingo 22 de noviembre desde las 10 de la mañana, en la tercera edición del festival Domingo de Motores en el Centro de Veteranos de Malvinas de Berazategui, Rocha y 25. ¡Los esperamos!
Tras el lanzamiento de su reciente disco “Original Sound” Fidel Nadal presenta el videoclip de “Llegando”, el quinto track de su último álbum. Una canción con una identidad artística inconfundible, roots y reggae clásico.
Fidel Nadal sigue expandiendo su paisaje sonoro de 45 años de carrera ininterrumpida, esta vez, presentando un álbum de doce canciones que rescata ese sonido vintage orgánico predigital, muy significativo para el artista que tiene un repertorio de cientos de piezas en las que conecta diversos estilos, países, épocas y grupos.
Este nuevo disco es una prueba de su vigencia, en la que confluyen aromas y experiencias, la rima simple y a la vez, llena de palabras. Los espacios de “dub” invitan a la reflexión, introspección, contemplación o simplemente a zambullirse con todos los sentidos a esta experiencia: “Original Sound”

Fanática de la música y de la comunicación, escucho rock desde que nací, hice radio, TV, gráfica y llevo a Ramones tatuado en mi corazón. Nerd de pura cepa, me gustan los vinilos, la literatura, las redes sociales y estoy despuntando el vicio del diseño gráfico. Soy la capitana de mi propio barco y siempre me mantengo en constante movimiento. ¿Me acompañás?








