
Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. Desde Buenos Aires, Entropistas celebra diez años de trayectoria con “Metamorfosis”, su segundo álbum, en el que apuesta por un sonido más guitarrero y contundente, sin dejar de lado las letras reflexivas y las historias de amor, traición y conflictos personales. Con el videoclip de “Caótica” como nuevo lanzamiento y varios escenarios por delante, la banda sigue apostando al rock hecho con convicción. Sobre su evolución, sus canciones y los desafíos que vienen, conversamos con su vocalista, José Varaona.

“Metamorfosis” salió en 2025 y muestra una faceta más rockera de la banda. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del álbum?
“Metamorfosis” es el resultado de una evolución natural. No fue algo premeditado, sino la consecuencia de diez años de experiencias, aprendizajes y una búsqueda constante de identidad musical. Quisimos darle mayor protagonismo a las guitarras y acercarnos a la energía que tenemos sobre el escenario. Las canciones surgieron de distintas vivencias y conflictos personales y sociales. Grabamos de manera independiente, con Ariel Lastra, nuestro bajista, también a cargo de un papel fundamental en la producción. Las voces y la masterización se realizaron en Black Record, con Hugo Montemagno. El resultado refleja el momento de Entropistas: una banda más madura, pero con las mismas ganas de experimentar.
El disco aborda historias de amor, traición y conflictos personales. ¿Qué lugar ocupan las letras en la identidad de Entropistas?
Las letras ocupan un lugar fundamental. Creo que una canción tiene que tener algo para decir; no alcanza con una buena melodía o un estribillo pegadizo. Me interesa explorar las contradicciones del ser humano, sus pasiones, sus miserias, sus sueños y frustraciones. Muchas veces recurro a las metáforas porque me parece más interesante sugerir que explicar. Me gusta que una canción admita distintas interpretaciones y que cada persona pueda encontrar algo de su propia historia. El rock siempre fue un territorio extraordinario para hablar de nuestras contradicciones, incluso de aquellas que preferimos ocultar.
“Caótica” es uno de los temas más celebrados en vivo y ahora tiene videoclip propio. ¿Cómo surgió la idea del video y qué buscaron transmitir con su historia?
“Caótica” tiene una energía particular y genera una respuesta muy fuerte cuando la tocamos en vivo. Eso nos impulsó a darle también una identidad audiovisual. Queríamos que el videoclip tuviera un relato propio y transmitiera el universo de emociones contradictorias que sugiere la canción. El caos no siempre está en lo que sucede a nuestro alrededor; muchas veces está dentro de nosotros, en nuestras relaciones, deseos y decisiones. Nos gusta pensar que el video permite acercarse a ese mundo desde otra perspectiva y que cada espectador pueda construir su propia interpretación.
La banda lleva diez años de recorrido y pasó por distintos escenarios de Buenos Aires. ¿Qué cambió en Entropistas desde sus comienzos en 2016?
Cambiamos nosotros, nuestras experiencias y nuestra manera de entender la música. Cuando empezamos, teníamos principalmente las ganas de tocar y mostrar nuestras canciones. Hoy contamos con una identidad más definida y una visión más clara de lo que queremos expresar. Sin embargo, hay algo que permanece intacto: la pasión por hacer música y la necesidad de seguir creando. Diez años representan muchos ensayos, escenarios, alegrías, frustraciones y sacrificios. Quizás hoy somos más maduros, pero todavía conservamos una buena dosis de inconformismo. Y eso, para una banda de rock, es fundamental.

En “Metamorfosis” hay un sonido más guitarrero y envolvente. ¿Qué lugar ocupa hoy el rock de guitarras en una escena dominada por el trap y las producciones digitales?
La música atraviesa ciclos, modas y transformaciones permanentes. No tengo nada en contra del trap ni de las nuevas herramientas digitales; cada generación encuentra su manera de expresarse. Pero hay algo en el rock que considero irreemplazable: esa combinación de guitarras, bajo, batería y músicos tocando juntos, donde la energía y hasta las imperfecciones forman parte de la identidad de una canción. El rock es mucho más que un género musical: es una actitud y una forma de expresión. Mientras exista alguien que tenga algo para decir y una guitarra para expresarlo, va a seguir vivo.
Después de los shows con entradas agotadas y la fecha en Club Temple, ¿qué planes tienen para lo que queda del año y para 2027?
La respuesta del público nos genera una enorme satisfacción. Después de tantos años de trabajo, ver que la gente se acerca, disfruta de nuestros shows y canta nuestras canciones es una recompensa extraordinaria. La presentación en Club Temple forma parte de la celebración por nuestros diez años, pero no queremos que sea solamente una mirada al pasado. Nuestra intención es seguir componiendo y grabando material nuevo, además de llevar nuestra música a otros escenarios, especialmente al interior del país y a la Costa Atlántica. Para 2027 queremos continuar creciendo, llegar a nuevos públicos y asumir desafíos musicales. Diez años pueden parecer mucho tiempo, pero sentimos que todavía tenemos más canciones por escribir que recuerdos para contar.
Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a “Metamorfosis”?
Porque van a encontrarse con un disco de rock genuino, hecho con pasión, sin fórmulas preconcebidas y sin intentar parecernos a lo que está de moda. Hay guitarras, melodías, historias de amor, desencuentros, contradicciones y emociones que forman parte de nuestra condición humana. “Metamorfosis” tiene oscuridad, ironía, intensidad e introspección. Refleja quiénes somos y cómo entendemos la música. No pretendemos reinventar el rock: simplemente queremos aportar nuestra propia voz a una historia que todavía tiene muchísimo por contar. Y si después de escucharlo alguna canción les queda dando vueltas en la cabeza, habremos conseguido algo que vale mucho más que cualquier algoritmo.
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.








