AEROSMITH- «Aerosmith (Legendary Edition)» (Columbia 1973 /Capitol Records / UMe 2026)
Con tantos discos clásicos en su haber, el debut de Aerosmith siempre quedó relegado a un segundo plano, tanto para buena parte de los fans como para la propia banda. Más allá de los inoxidables clásicos “Dream On” y “Mama Kin”, aquel primer álbum parecía condenado a vivir a la sombra de obras monumentales que le siguieron como “Toys in the Attic” y “Rocks”, discos que terminaron de convertir al quinteto de Boston en una de las grandes referencias del hard rock estadounidense.
A pesar de la inestabilidad de esta última etapa, la aparición de “The Road Starts Hear” en 2022 —la grabación de un ensayo en 1971 que permaneció inédito durante más de medio siglo— permitió asomarse al germen de la banda, mientras que el anuncio del retiro de los escenarios tras los problemas vocales de Steven Tyler terminó de resignificar toda su historia. En ese contexto, la reedición del álbum debut, publicado originalmente en 1973, funciona como una invitación a regresar al punto donde todo empezó y ver todo desde una perspectiva particular.
Y si el desafío es escuchar aquel primer trabajo con los oídos actuales, lo primero que notamos es que queda al descubierto el ADN de Aerosmith: esa mezcla donde convivían el blues eléctrico de Cream, el desparpajo heredado de los Rolling Stones y el peso del hard rock británico que Led Zeppelin y el Jeff Beck Group ya estaban llevando a otro nivel. Y aunque las intenciones superan a los resultados, el disco muestra la urgencia de una banda joven que compensaba cualquier desprolijidad con actitud, groove y una energía innata
Y como muestra tenemos a ese himno callejero llamado “Mama Kin” (con ese riff salvaje de la factoria Perry, versionado cientos de veces pero nunca superado) el tema más destacado junto a “Dream On”, modelo de power ballad (aun antes de que el término comenzará siquiera a utilizarse) con esa intro de piano tan caracteristica y ese in crescendo orgásmico de la gola del tano Steven Tallarico -recién rebautizado como Tyler-. Es con esas dos gemas que el disco anticipa el camino compositivo que el grupo recorrería durante el resto de su carrera.
Otros temas destacados como «Make It», «Movin Out» y «Walking The Dog» (original de Rufus Thomas) muestran también influencias que todavía estaban expuestas sin demasiados filtros. El blues de héroes como Muddy Waters y Howlin’ Wolf convive con la British Invasion de mediados de los sesenta (acá se nota a flor de piel lo importante que fue Jagger en el desarrollo de Tyler como cantante), brindando un resultado que, si bien logra escapar a la copia fiel, resulta una mezcla todavía imperfecta, que es justamente lo que termina construyendo una personalidad propia.
UNA REEDICIÓN PARA REDESCUBRIR EL COMIENZO DE LA LEYENDA
Publicada bajo el nombre “Aerosmith (Legendary Expanded Edition)”, esta nueva edición está disponible en un formato de caja de lujo de 5 LP, o un digipak de 3 CDs que incluyen el álbum original remasterizado, una mezcla totalmente nueva de 2024 de los masters originales con la participación directa de Tyler y Perry. y, por primera vez, sonido en Dolby Atmos.
Pero la frutilla del postre para los fanáticos es ese tercer disco que contiene un concierto grabado en vivo en el Paul’s Mall de Boston, en 1973 e improvisaciones raras de estudio como «Harmonica Bass Jam Jelly» y «Joined At The Hip» que retratan a la banda en pleno proceso de formación.
Las ediciones más completas incorporan discos adicionales y múltiples formatos, desde box sets en vinilo hasta versiones expandidas en CD, convirtiendo el lanzamiento en mucho más que un simple aniversario. Es una oportunidad para reconstruir el nacimiento de una banda que todavía estaba encontrando su identidad, pero que ya exhibía las virtudes que la llevarían a convertirse en una institución del rock.
Más de cincuenta años después, este debut ya no suena como el ensayo general de lo que vendría después, sino como una banda que, antes de los excesos, los estadios repletos y los grandes himnos radiales, ya tenía lo esencial: una identidad en estado puro.
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
