Desde una sátira punk contra la inteligencia artificial hasta el esperado regreso de una leyenda del post-punk británico; desde un emotivo homenaje a Pappo hasta el desembarco del j-pop más explosivo y una versión solidaria de un clásico de los años 80. MADHOUSE te propone recorrer una singular galería de nuevos videoclips donde cada pantalla abre la puerta a un universo diferente. Pasen, vean, escuchen… y disfruten de la función.
SHERI MOON ZOMBIE DEBUTA EN LA MÚSICA CON UN DIVERTIDO MANIFIESTO ANTI I.A. La primera pantalla de nuestra galería nos recibe con una sorpresa. Después de décadas ligada al cine de terror como actriz, diseñadora y colaboradora inseparable de Rob Zombie, su esposa Sheri Moon Zombie decidió dar un paso al frente y lanzar su carrera musical con «I Love My Robot», un explosivo himno garage punk producido por Chris «Zeuss» Harris y acompañado por un videoclip dirigido por el propio Rob. Con humor, energía y un irresistible aire de serie B, la canción ironiza sobre el creciente dominio de los algoritmos y la inteligencia artificial en la vida cotidiana. Sheri deja claro que no piensa escribir canciones con ChatGPT, que desconfía de las recomendaciones automáticas de las plataformas y que prefiere seguir confiando en la creatividad humana… aunque confiesa, entre risas, que sí siente un cariño especial por su aspiradora robot Roomba (!). El videoclip potencia ese espíritu lúdico mostrando a la cantante acompañada por una banda integrada por robots retro, mientras el tema se convierte en una divertida defensa de la imaginación y la individualidad. El single aparecerá además en un exclusivo picture disc editado por Nuclear Blast, limitado a apenas seiscientas copias, que incluirá en su cara B «Sir Lord Acid Wolfman», uno de los nuevos temas de Rob Zombie…. La primera pantalla queda encendida. Dale play a «I Love My Robot», descubrí la inesperada faceta musical de Sheri Moon Zombie y contanos si este manifiesto punk contra la inteligencia artificial logró convencerte.
JUANSE HOMENAJEA A PAPPO CON UNA EMOTIVA VERSIÓN DE «MI VIEJA». La segunda pantalla nos devuelve al rock argentino. Juanse continúa ampliando el universo de «Pappo x Juanse Vol. 2″ con el estreno del videoclip de «Mi vieja», una de las composiciones más sensibles del repertorio de Norberto «Pappo» Napolitano. Producido por Mariano Otero y dirigido por Guido Adler junto a Luciano Scigliotti, el video encuentra un fuerte anclaje emocional gracias a la participación de Eva, la madre del cantante, cuya presencia aporta una dimensión íntima a una interpretación ya de por sí cargada de sentimiento. El lanzamiento acompaña además la edición en vinilo del álbum homenaje y reafirma la intención de Juanse de mantener vivo el legado del Carpo desde la interpretación y no desde la simple imitación. La relación entre ambos trascendió ampliamente la admiración artística: compartieron escenarios, grabaciones y una amistad que dejó como testimonio el recordado «Juanito y el Carposaurio«, publicado años después de haber sido registrado. Esa historia compartida vuelve a hacerse presente en una versión que respeta la esencia blusera y rockera del original mientras incorpora una producción contemporánea capaz de acercar la obra de Pappo a nuevas generaciones. Mirá el videoclip de «Mi vieja», reviví una de las composiciones más queridas del Carpo y contanos qué te pareció esta nueva lectura de Juanse.
SPIKE AND THE GIMME GIMMES CONVIERTEN «WE ARE THE WORLD» EN UN HIMNO PUNK SOLIDARIO.La tercera pantalla cambia completamente de clima. Los inefables Spike & The Gimme Gimmes regresan con una irreverente versión punk de «We Are The World», el histórico éxito benéfico de 1985, rodeados por un verdadero seleccionado de figuras de la escena. Participan Milo Aukerman (Descendents), Jim Lindberg (Pennywise), Tony Reflex (Adolescents), Dani Miller (Surfbort), Blag Dahlia (The Dwarves), Dicky Barrett, Johnny Bonnel, Joe Principe, Jolie Holland y muchos otros músicos que se suman al coro de esta singular reinterpretación. El tema anticipa el próximo álbum «Spike and the Gimme Gimmes… Shit the Bed» y también será editado en un vinilo de siete pulgadas por Fat Wreck Chords. Pero detrás del habitual humor de la banda existe un objetivo muy serio: todos los ingresos generados por el sencillo serán destinados al Sweet Relief Musicians Fund, organización dedicada a asistir económicamente a músicos y trabajadores de la industria musical que atraviesan problemas de salud física o mental. «Pensá por un momento en la situación de los músicos», bromeó Spike Slawson al presentar el lanzamiento, invitando a los fanáticos a colaborar simplemente escuchando la canción. La tercera pantalla demuestra que el punk también puede ser solidario. Escuchá esta delirante versión de «We Are The World», disfrutá del desfile de invitados especiales y contanos si el experimento logró conquistar tu oído.
ATARASHII GAKKO! CELEBRA UNA DÉCADA DE REBELDÍA CON LA ROCKERA «Oi AG!» La cuarta pantalla nos traslada directamente a Japón. Si todavía no conocés a ATARASHII GAKKO!, este es un excelente punto de partida. Integrado por Suzuka, Kanon, Mizyu y Rin, el cuarteto femenino se convirtió en uno de los fenómenos más originales surgidos del pop japonés contemporáneo gracias a una propuesta que combina J-Pop, rock, funk, synth-pop, coreografías impactantes y una actitud tan irreverente como teatral. Su nuevo videoclip para la cuasi hardrockera «Oi AG!», acompaña el lanzamiento de «From Tokyo with Love«, cuarto álbum de estudio del grupo, y funciona como una verdadera declaración de principios. Escrita por Yoshio Tamamura junto a Max Patrick Lukens, la canción celebra los primeros diez años de carrera de la banda y resume la pregunta que, según ellas mismas, las acompaña desde el comienzo: «¿Podemos seguir adelante? ¿Podemos llegar todavía más lejos?». El videoclip oficial, dirigido por Mackenzie Sheppard y producido por Odd Rocks Productions junto a ProdCo, potencia esa energía con una puesta en escena vibrante, mientras la coreografía -creada por las propias integrantes- vuelve a demostrar que música, danza e imagen forman parte de un mismo lenguaje artístico. El disco reúne diez canciones que recorren el rock, el funk, el synth-pop y los himnos de alta energía sin renunciar a los momentos más introspectivos, reafirmando la personalidad de un grupo que continúa expandiendo su éxito fuera de Asia con una gira internacional que incluirá presentaciones en Europa y Sudamérica. Dale play a «Oi AG!», descubrí por qué ATARASHII GAKKO! está conquistando al mundo y contanos si este tsunami de música y baile también logró atraparte.
ECHO AND THE BUNNYMEN REGRESA TRAS DOCE AÑOS CON UNA CIUDAD LLENA DE FANTASMAS. La última pantalla baja las revoluciones sin perder intensidad. Echo & The Bunnymen, una de las bandas fundamentales del post-punk británico, anunció el lanzamiento de «Apples For Isaac«, su decimotercer álbum de estudio y el primero con material inédito desde «Meteorites» (2014). Formados en Liverpool a fines de los años setenta y liderados por Ian McCulloch y el guitarrista Will Sergeant, los Bunnymen dejaron una huella imborrable con clásicos como «The Killing Moon», «The Cutter», «Lips Like Sugar» y «Bring On The Dancing Horses», ejerciendo una enorme influencia sobre buena parte del rock alternativo de las décadas siguientes. El primer adelanto del nuevo trabajo es «Brussels Is Haunted», canción que recupera el clima melancólico y envolvente que siempre caracterizó al grupo. Sobre la batería del inolvidable Clem Burke, histórico integrante de Blondie, McCulloch construye un recorrido poético por una Bruselas habitada por recuerdos personales, episodios históricos, romances, guerras y personajes emblemáticos de la cultura belga, como si la ciudad estuviera poblada por los fantasmas de su propia memoria. El videoclip, dirigido por el realizador belga Jef De Smet, profundiza esa idea mediante una animación que transforma calles y monumentos en un gigantesco mapa de recuerdos superpuestos, reconociendo incluso el uso parcial de inteligencia artificial en algunas de sus imágenes. El álbum tendrá además un inevitable valor sentimental: Burke alcanzó a grabar diez de las once canciones antes de su fallecimiento en abril de 2025, motivo por el cual la banda le dedicó un emotivo mensaje al presentar el disco. Dale play a «Brussels Is Haunted», descubrí el primer capítulo de «Apples For Isaac» y contanos si la espera de doce años valió la pena.
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