AULLIDOS ETERNOS: A 35 AÑOS DE «TEMPLE OF THE DOG», EL DISCO QUE NACIÓ DEL DOLOR

A más de tres décadas de su lanzamiento, repasamos las curiosidades esenciales detrás de «Temple Of The Dog», el único álbum de un supergrupo irrepetible que convirtió el duelo en una obra fundamental del rock. Cada 16 de abril marca un nuevo aniversario de «Temple of the Dog», obra única, visceral y profundamente humana que surgió en el corazón de la escena de Seattle. Un supergrupo -antes que existiera esa categoría- formado por Matt Cameron (Soundgarden), Stone Gossard, Jeff Ament y Mike McCready (próximos a Pearl Jam), y el aporte vocal de Eddie Vedder se unieron en cofradía para darle vida a una aventura que comenzó como un homenaje íntimo de un grupo de amigos y terminó transformándose en una pieza clave del nacimiento del grunge. Para celebrar el aniversario te traemos 15 curiosidades (y algunas más) para redescubrir un álbum que sigue resonando como el primer día:

#1 UN DISCO HECHO A CONTRARRELOJ

El álbum fue grabado en apenas 15 días, entre noviembre y diciembre de 1990, en los estudios London Bridge de Seattle. Una verdadera urgencia emocional que se siente en cada canción.

#2 UN HOMENAJE ATRAVESADO POR LA PÉRDIDA.

Todo el proyecto gira en torno a la figura de Andrew Wood, líder de Mother Love Bone, fallecido en 1990 por sobredosis. El disco es, ante todo, un réquiem que catartiza lo que significó la figura de Andrew en la vida de los músicos y para la escena que se venía gestando.

#3 UN NOMBRE CON HISTORIA.

Temple of the Dog nace de una frase incluida en la canción “Man of Golden Words” de Mother Love Bone. Una referencia poética que terminó bautizando a toda una obra.

#4 CANCIONES NACIDAS DEL DOLOR.

Chris Cornell (vocalista de Soundgarden) escribió “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven” como respuesta directa a la muerte de Andrew Wood. Son, quizás, dos de las piezas más emotivas y sentidas de su carrera.

#5 ENTRE LO NUEVO Y LO RECONSTRUIDO.

El álbum mezcla composiciones originales con canciones de Mother Love Bone reinterpretadas por Cornell, Stone Gossard y Jeff Ament.

#6 SIN PRESIÓN, SÓLO MÚSICA:

Stone Gossard (futuro guitarrista de Pearl Jam) describió la grabación como: “el disco más fácil y hermoso” en el que participó. Lejos de las expectativas comerciales, la química fluyó con naturalidad.

#7 DE SINGLE A DISCO COMPLETO.

“Say Hello 2 Heaven” iba a ser un lanzamiento aislado, pero la sinergia generada entre los músicos en el estudio los llevó a expandir la idea hacia un álbum completo.

#8 ALCANZANDO UNA NOTA IMPOSIBLE:

En “Say Hello 2 Heaven” se encuentra la nota más alta jamás grabada por Chris Cornell (un Sol Sostenido 5), en un cierre que eriza la piel.

#9 EL NACIMIENTO DE UNA VOZ CLAVE.

Durante la grabación de “Hunger Strike”, Eddie Vedder —quien se encontraba a la espera para ensayar con Mookie Blaylock , el proyecto que derivaria en Pearl Jam) — se adueñó del micrófono y cantó las partes graves de la canción. Fue en ese momento donde selló su incorporación simbólica al grupo.

#10 REPETIR PARA DECIR MÁS:

En “Hunger Strike”, Cornell repite en coda un verso hasta el hartazgo porque sentía que no había nada más que agregar: el mensaje ya estaba completo.

#11 AMOR Y CONFLICTO:

“Call Me A Dog” fue escrita para Susan Silver, pareja de Cornell en ese momento, abordando tensiones previas a su matrimonio.

#12 UN CORNELL MULTIINSTRUMENTISTA.

Además de cantar ¡y como!), Chris toca la armónica en “Times of Trouble” y el banjo en “Wooden Jesus”.

#13 DEL ESTUDIO AL CINE.

Canciones del disco aparecieron en películas como Wayne’s World (1992), Benny & Joon (1993) y We Bought a Zoo (2011).

#14 DEL ANONIMATO AL ÉXITO TARDÍO

Inicialmente, el disco vendió solo 70.000 copias y pasó desapercibido. Todo cambió cuando Pearl Jam explotó en popularidad: el álbum fue revalorizado y se convirtió en uno de los más vendidos de 1992.

#15 -UNA CONSAGRACIÓN DE PLATINO:

En el mismo año de su lanzamiento, «Temple Of The Dog» fue certificado platino, superando el millón de copias vendidas.

BONUS TRACK: las tensiones creativas en “Hunger Strike”.

El videoclip del tema principal del disco, dirigido por Paul Rachman en Discovery Park, reflejó una interna interesante: Mientras el entorno de Soundgarden buscaba un enfoque más cinematográfico y un homenaje puro a la memoria de Andrew Wood, los futuros miembros de Pearl Jam querían aparecer en cámara ya que “precisaban” difusión. Una diferencia de visiones que anticipaba el cambio estilístico por venir.

Con la explosión grunge y con Soundgarden y Pearl Jam como unos de los pilares más representativos del movimiento, el único disco de Temple Of The Dog es un manifiesto directo y honesto de un grupo de amigos sigue, tras treinta y cinco años, siendo mucho más que un puñado de canciones. Lograron canalizar el sonido de una escena en duelo, el punto de encuentro de talentos irrepetibles y el preludio de una revolución musical. Ni más ni menos, un álbum que hizo historia sin buscarlo, y que 35 años después merece ser escuchado a todo volumen.