CON MARK JANSEN DE EPICA: «SIEMPRE BUSCAMOS INNOVAR, PERO RESPETANDO NUESTRAS RAĺCES»

 

Para los fanáticos vernáculos de Epica, este 2025 va a ser un año difícil de olvidar. A la reciente edición de un nuevo trabajo discográfico unos meses atras, ahora se suma el anuncio de una nueva visita del combo de metal sinfónico neerlandés para el 20 de septiembre. El concierto en suelo porteño tendra lugar en C Art Media, ubicado en Av. Corrientes 6271. De ambas cuestiones dialogamos con una de las figuras clave del grupo, Mark Jansen, guitarrista y responsable de las voces guturales que tan bien contrastan con la lírica garganta de Simone Simons, una marca registrada de la banda.

«Aspiral», el noveno álbum de estudio de Epica, fue editado hace apenas un par de meses. ¿Que podés contarle a los fans de la banda sobre el mismo?.

Estamos muy contentos con “Aspiral”, fue muy bien recibido por el público y la crítica. Disfrutamos mucho con los chicos la etapa de composición y armado del disco. Fue entonces que decidimos capturar toda esa vibra que se estaba dando en el estudio y pensamos que era buena idea grabarlo con la banda tocando junta, como si fuese un disco en vivo y poder capturar esa energía. También experimentamos mucho con nuevos sonidos e ideas pero sin que eso fuera un cambio de dirección musical que no tuviera que ver con nuestras raíces. No queremos hacer el mismo álbum una y otra vez, por eso siempre buscamos nuevas formas o nuevos ingredientes a nuestra propuesta que hagan que esto siga siendo interesante para nuestros fans y para nosotros 

Tengo entendido que en el disco hay cierto material que es una continuación de la saga iniciada por «A New Age Dawns» (ndr: Épica en lugar de dedicarle álbumes completos a la saga, la narra a través de diferentes canciones a lo largo de su discografía) 

Si, concretamente en el tema “The Grand Saga of Existence”, el cual me recuerda mucho a la onda del tema “Design your Universe”- canción incluida en el álbum del mismo nombre, editado en 2009- Entre esas dos composiciones esta dada básicamente la conexión con la saga. Cuando escribimos la letra buscamos deliberadamente que conecten con “A New Age Dawns”. Creo que entendimos rápidamente que era hora de cerrar la saga y el concepto. En lo particular, a la hora de componer dejo llevarme por la corriente de mis emociones y hacerle caso a mis intuiciones. Cuando eso pasa, todo fluye naturalmente 

 ¿Sentís que esas novedades en el sonido que trae el álbum pueden llegar a molestar a cierta parte de sus seguidores?

Sí, siempre que cambiás algo, por más pequeño que sea, puede llegar a molestar a algún fan acérrimo. Sin embargo, debo decirte que afortunadamente tenemos un público con la mente abierta y que sabe que siempre puede esperar novedades en lo que hacemos. Saben que somos una banda a la que le gusta experimentar. Pero de todas formas siempre nos aseguramos de mantener un balance, como te decía antes.  

 Epica es una de las bandas pioneras del metal sinfónico. ¿Cómo ves la actualidad del género en el presente? 

Creo que goza de muy buena salud. Veo todo el tiempo nuevas bandas emergiendo, tratando de integrar nuevos elementos y propuestas. Eso es grandioso, porque recuerdo que cuando aparecieron bandas como la nuestra, mucha gente se preguntaba si algo así podía perdurar en el tiempo. Y la verdad que lo hizo y tiene un futuro muy promisorio el estilo.

Algunas críticas señalan como punto a destacar la presencia en “Aspiral” de composiciones más directas, prescindiendo de las largas intros de otros trabajos de Epica. ¿Estas de acuerdo con esa opinión?

Básicamente sí. Es un poco lo que veníamos hablando antes, no queremos estar haciendo todo el tiempo lo mismo. Por eso es necesario siempre probar pisar nuevos terrenos. Que esa visión no le guste a todo el mundo es probable (risas). Creo que es algo que hace tiempo aprendimos y es que no se puede complacer a todo el mundo, todo el tiempo. Es importante que nos sintamos a gusto con lo que hacemos en cada paso de nuestra carrera. Esa es la razón por la cual seguimos sacando discos y saliendo de gira por el mundo.

El título del álbum está inspirado por la obra del escultor polaco Stanislaw Sukalski. ¿Podes contarme brevemente en donde reside la misma?

No sólo está inspirado en Sukalski el tírulo del disco, al tema “Aspiral” lo pensamos también como un soundtrack de la escultura que él hizo en 1965, de la cual obviamente tomamos el nombre. Es apasionante como en sus obras combinaba lo ancestral con lo futurista. Nos gustó tanto como quedó que le buscamos un lugar en el disco a la canción. Rob Van Der Loo (bajo) y Simone Simons (voces) admiran muchísimo sus trabajos, son muy fans. Y también Hedi, el artista plástico que nos hace las portadas, lo es. La idea vino de parte de Rob cuando vio en Netflix el documental “Struggle” dedicado a la vida de Sukalski. La verdad es que el documental esta buenísimo. Y no hace concesiones, porque muestra partes algo oscuras de su vida, no es apologético de su figura. Lo lindo es ver como este personaje pudo aprender de sus errores. 

Con un nuevo disco para presentar, ¿cómo es el cronograma de giras para este año?  

Este año vamos a recorrer Latinoamérica, gira que por supuesto incluye Buenos Aires. Terminado ese tramo nos espera un largo tour por Asia. Tratamos de mantener cierto balance entre las actividades de Epica y nuestras vidas familiares y personales.

Para terminar, ¿querés dejarle un mensaje al público argentino, el cual los espera ansiosos?

Simplemente decirles que los amamos porque son uno de los mejores y más leales fans del mundo y lo digo con el corazón, no por demagogia. Realmente lo sentimos así. Estamos tan ansiosos como ellos. Esperamos mucha energía viniendo de la audiencia hacia la banda. ¡Nos vemos pronto!