Con más de 35 años de trayectoria, THE BEATS vuelve al Teatro Ópera con “Recorrido”, un espectáculo que atraviesa la historia de los Fab Four. Para conocer los detalles, nos contactamos con Esteban Zanardi, el Ringo de la banda, que nos contó además sobre la permanente búsqueda de renovación, los instrumentos originales, la experiencia de tocar con Pete Best y las inolvidables visitas a Abbey Road, en esta mágica y misteriosa nota, que ya arranca.
Después de más de 35 años de historia, ¿qué significa para ustedes volver al Teatro Ópera y presentar “Recorrido”?
Para nosotros, tocar en la calle Corrientes siempre tiene una cuota especial, porque es la calle de los teatros, y en nuestra ciudad. Con cientos de artistas que pisaron sus tablas y dejaron su magia allí, uno asume la responsabilidad con placer y siempre dispuesto a dar lo mejor para el público.
“Recorrido” propone atravesar distintas etapas de la historia de The Beatles. ¿Cómo surgió la idea de estructurar el espectáculo de esta manera y qué recorrido hacen junto al público?
La carrera de los Beatles es sumamente rica e implica un recorrido de ascenso, porque arrancaron tocando en un sótano de Liverpool y, luego de viajar y conquistar el mundo con su arte, finalizaron con aquel memorable concierto en la terraza de sus oficinas en Londres. Entonces, llevar eso sobre el escenario es un desafío, pero también trazamos un paralelismo con nuestra carrera interpretando su música y buscando siempre formas diferentes de contar la historia y aristas que quizás no son tan conocidas a primera vista. Entonces podemos ver cómo el recorrido de la música se ha ido abriendo paso y marcando el ritmo de nuestras vidas, alentándonos siempre a buscar esa vuelta de tuerca y asumiendo el desafío que conlleva meterse en la piel del grupo más importante del siglo XX.
Cuentan con una colección completa de instrumentos y amplificadores originales utilizados por The Beatles y también utilizan vestuario original o recreado de acuerdo con cada período. ¿Cuánto trabajo hay detrás de la reconstrucción estética de cada etapa de The Beatles?
La colección de instrumentos se fue dando de a poco, pero desde nuestros inicios. Como a todos los músicos, nos gustan los instrumentos, y los de The Beatles son de los más lindos que hay, especialmente para nosotros. Eso nos permite acercarnos de manera más fiel a su sonido, además de darnos el lujo de tocar con instrumentos que nos gustan.
¿Y con respecto al vestuario?
El vestuario juega un papel importante también. Ha crecido muchísimo con los años y tenemos un equipo que se encarga de confeccionarlo y cumplir con nuestros requisitos. Así, una tela similar a la de un traje que usó Ringo en una foto de 1967 puede estar guardada años hasta que, en algún espectáculo, queremos usar ese vestuario. O mismo, viajando, hemos tenido la oportunidad de encontrar trajes muy similares a los de determinada foto y así fuimos incorporando las ropas que usamos.
En 1996 fueron reconocidos en Inglaterra como “The Best Beatle Band in the World”. ¿Qué significó para ustedes recibir ese reconocimiento precisamente en Londres y Liverpool, el territorio donde nació la historia que ustedes recrean?
Sin lugar a dudas, fue un momento bisagra para nosotros, pues nos dio proyección tanto a nivel nacional como internacional al ser reconocidos justamente en la tierra que vio nacer a The Beatles. Este año cumplimos 30 años de nuestra primera visita a Londres y Liverpool, y cuando volvemos la vista atrás y pensamos en todo el recorrido haciendo lo que amamos hacer, no podemos creer todo lo que nos ha sucedido. Jamás lo hubiéramos imaginado y no podemos más que estar agradecidos por el apoyo del público, que es el engranaje fundamental por el que cualquier artista puede seguir girando.
Allan Williams (el primer manager Beatle) dijo que “suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo” y Allistair Taylor (el asistente personal de Brian Epstein) afirmó que era “como si los Beatles nacieran otra vez”. ¿Cómo se vive un elogio semejante viniendo de personas que estuvieron tan cerca de los Beatles?
El elogio, viniendo de gente que conoció a los Beatles y que fue parte de su historia, es una caricia al alma, por supuesto. Quizás en el momento uno se alegra y agradece, pero luego cae en la cuenta de la relevancia que tienen esas palabras al analizar la historia y el orgullo se agranda. Algo así nos sucedió también al tener la posibilidad de tocar y salir de gira con Pete Best (N: el baterista anterior a Ringo Starr entre 1960 y 1962). Pensábamos en que con esos mismos ojos había visto a sus compañeros John, George y Paul tocando en los escenarios de Liverpool y Hamburgo, testigo directo del nacimiento del mito, cuando eran simplemente unos muchachos muy jóvenes con ganas de tocar rock and roll. Y allí estábamos nosotros, tocando con él esas mismas canciones y escuchando sus historias y anécdotas de primera mano.
Han tenido la posibilidad de tocar y trabajar en Abbey Road e incluso filmar allí un documental. ¿Qué recuerdo guardás de esas experiencias y qué significa Abbey Road para alguien que lleva décadas dedicado a la música de The Beatles?
Abbey Road ya es relevante para cualquier músico en general, si tenemos en cuenta que es el primer estudio de grabación del mundo creado para tal fin, en 1931, y que por sus paredes han resonado desde Sir Walter Elgar a Pink Floyd, Tony Bennett, Elton John, Oasis y tantísimos artistas de los más diversos géneros. Por supuesto, como fanáticos de los Beatles, el asunto cobra otra dimensión, porque no hay lugar que esté tan relacionado con un artista como sucede con Abbey Road y The Beatles. El 95 por ciento de sus canciones fueron grabadas allí. Esas paredes fueron testigos del registro de su música. La resonancia del estudio, con sus paredes de ladrillos y pisos de parquet, forma parte de lo que se puede escuchar en sus discos.
¿Y cómo lo vivieron ustedes?
Nosotros tuvimos la oportunidad de ir varias veces: en 2000, en 2007 y en 2017. La primera vez tuvo eso especial, porque fue abrir la puerta y ver lo que habíamos visto tantas veces en fotos, pero también significó abrir la puerta al pasado. Porque si hay un lugar en la historia de los Beatles que se encuentra prácticamente igual, ese lugar es el Estudio 2 de Abbey Road. En esa ocasión grabamos una canción nuestra, “You Can”, que era la propuesta de EMI: hacer una canción al estilo de Beatle en el nuevo milenio. Luego, en 2007, fuimos a trabajar en varias jornadas para nuestro disco “Masterpiece”, nuestra interpretación del famoso álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, a 40 años de su salida. Allí pudimos meter mano a cuanto aparato, instrumento o micrófono relacionado con The Beatles existe allí para poder tener ese color especial. Recordemos que en el estudio se conservan los pianos y órganos que ellos utilizaban habitualmente en sus grabaciones, como también los micrófonos que captaban esos sonidos.
Y luego, en 2017, fuimos a registrar imágenes para nuestro show de ese entonces, mostrando cómo era una sesión de grabación en los primeros años de The Beatles. Pero eso, comprimido en un video de cuatro minutos como los que podemos pasar en nuestros espectáculos para darnos el tiempo de cambiarnos de ropa y que los técnicos muevan escenografías en el escenario, quedó sumamente resumido. Así que luego decidimos hacer un documental más extenso, de una hora, para que lo pueda ver todo el mundo y, de algún modo, compartir con nosotros nuestra visión del estudio de grabación más famoso del mundo.
¿Cómo cambió The Beats a lo largo de estos 35 años? ¿Qué cosas tuvieron que modificar para que un espectáculo basado en una banda de los ’60 siga resultando atractivo para nuevas generaciones?
El desafío desde la primera hora siempre fue el de “no dormirse en los laureles” y buscarle siempre la vuelta para contar la historia de una forma diferente. Por supuesto, contamos a nuestro favor con que la historia de los Beatles es sumamente rica y su repertorio tan amplio que uno podría hacer diez espectáculos distintos sin repetir una canción. Pero, por otro lado, la experiencia de haber ido variando y buscando por los diferentes caminos de su historia nos permite adelantarnos y ya saber cómo funciona determinada canción en tal parte del espectáculo. Así tenemos en cuenta cómo vamos intercalando las canciones, prestando atención a lo que venimos tocando en espectáculos anteriores, para el público que repite y para variar por nosotros mismos, pero también sabiendo que el público se renueva, que nuevas generaciones se acercan y que hay ciertas canciones que tienen que estar. Así que los clásicos como “Hey Jude”, “Help!” e “I Want to Hold Your Hand” casi siempre están presentes, pero luego en algún espectáculo puede entrar “Nowhere Man” en lugar de “Drive My Car”, “The Long and Winding Road” por “Let It Be”… Y también estamos nombrando clásicos, porque todas las canciones de los Beatles lo son.
Además de los shows, editaron discos, publicaron el libro “1, 2, 3, 4!” y recibieron reconocimientos y premios. ¿En qué momento sentiste que The Beats había dejado de ser simplemente una banda tributo para convertirse en un proyecto cultural alrededor del universo Beatle?
Ante todo, sentimos que los Beatles se han convertido en clásicos del siglo XX, y así como existen orquestas de cámara o sinfónicas con músicos académicos que interpretan la obra de, por ejemplo, Beethoven, Mozart, Debussy o Tchaikovsky, nuestro espectáculo se aborda con ese mismo respeto y admiración. Nadie diría que tal pianista clásico va a hacer covers de Mozart. En tal caso, se estila decir que “interpretará obras de…”. Lo que sucede con nosotros es que nos metemos siempre en la piel del mismo personaje a nivel actoral sobre el escenario, y partiendo del fanatismo y admiración que sentimos por ellos. Justamente eso es lo que nos ha hecho convertirnos en estudiosos y conocedores de su obra e historia. Como sucede con la historia, siempre tiene el color de quien la relata, y en nuestro caso siempre aportamos nuestra visión al respecto, que está nutrida de lo que hemos estudiado, observado y experimentado en el caso de nuestro enfoque como músicos.
¿Y con respecto al vínculo con el público?
Buscar la manera de compartir eso con el público fue algo que se fue dando naturalmente. Publicar un libro te permite adentrarte y relatar mucho más extensamente sobre un hecho en particular que, por ejemplo, si uno presenta una canción sobre el escenario. O cuando tuvimos nuestro programa de radio, “Beats Buenas Canciones”, donde buceábamos en aguas profundas explicando o relatando diversos pasajes musicales. Los reconocimientos y premios, como decía antes, son, por supuesto, una caricia al alma y, si se quiere, un guiño al camino recorrido y un aliento a continuar por la misma senda.
Los Beatles siguen incorporando nuevos públicos más de 50 años después de su separación. ¿Qué creés que tienen esas canciones que hace que alguien que nació décadas después de “Abbey Road” o “Sgt. Pepper” pueda escucharlas por primera vez y sentir que todavía le están hablando?
Podría explicarse en las nuevas tecnologías y en el hecho de que cualquier canción de los Beatles está disponible a un clic de distancia, democratizando a nivel general el acceso a toda su obra desde un dispositivo tan cercano como un teléfono en la palma de la mano. Pero, por supuesto, además de los Beatles, en las plataformas también se puede encontrar toda la otra música registrada en la historia. Entonces, ¿qué hace que The Beatles sigan vigentes? Ese es el misterio y lo que los pone en categoría de clásicos: el hecho de ser escuchados por cada generación subsiguiente. Es justamente pensar en el recorrido que hace una idea, desde su concepción en la mente del creador hasta convertirse en canción, registrarse en un estudio, editarse, popularizarse y llegar después de tantos años a nuestros oídos. En cualquier rama del arte, el recorrido de una idea u obra cumple su cometido cuando uno la recibe, sea en la comodidad del hogar, en unos auriculares, en un museo o en una sala de espectáculos. Y así se cumple ese viaje en el tiempo que nos permite adentrarnos en algo de lo más bello que ha creado la humanidad, que es, justamente, el arte.
THE BEATS vuelve al TEATRO ÓPERA con su nuevo espectáculo «RECORRIDO»
Jueves 1 de Octubre 21.00 horas puntualen Teatro Ópera – Av. Corrientes 860
Entradas por Ticketek
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
