Como cada viernes, en MADHOUSE nos internamos en la jungla sonora del presente para rastrear nuevos riffs, himnos inesperados y criaturas musicales listas para lanzarse sobre nuestros parlantes. Esta semana nuestros guías detectaron estrenos de A Perfect Circle, Darryl Jenifer, Fidel Nadal, Shane Embury y The Pretty Reckless: cinco artistas muy distintos entre sí, pero unidos por algo en común —la necesidad de seguir buscando nuevos caminos sonoros en tiempos donde gran parte de la música parece diseñada por algoritmo. Desde plegarias oscuras y viajes jazz-punk hasta reggae callejero y rock atmosférico, acá está nuestra selección de esta semana.
Comenzamos nuestra recorrida a través de la espesura y nos encontramos con A Perfect Circle, banda que volvió a mover las aguas del rock alternativo con “Starless”, su primer lanzamiento inédito de 2026 y una canción que recupera esa mezcla de tensión emocional, oscuridad elegante y climas hipnóticos que convirtió al grupo en una de las bandas más particulares surgidas del universo alternativo post Tool. El tema fue compuesto a comienzos de este año y grabado en el estudio personal de Billy Howerdel, el Lankershim Ranch Studio de California, junto al histórico baterista Josh Freese, quien vuelve a colaborar con la banda. La mezcla quedó en manos de Howerdel y Matty Green, conocido por trabajos junto a U2, TV On The Radio y Florence + The Machine. “Algunas canciones pasan años siendo retorcidas y reformuladas. Pero cada tanto aparece una que cobra forma rápidamente, como si siempre hubiera existido”, explicó Howerdel sobre el origen de “Starless”. Por su parte, Maynard James Keenan se mostró entusiasmado por estrenarla en vivo durante la inminente gira europea de la banda, la primera en ocho años. Musicalmente, “Starless” avanza sobre un pulso ominoso y arrastrado, mientras Keenan canta sobre figuras hambrientas de poder y la necesidad de conservar cierta brújula moral en medio del caos. Todo envuelto en esa identidad sonora fría, elegante y cinematográfica que APC perfeccionó durante décadas… Mirá el videoclip de “Starless” y contanos.
¡Un nuevo animal indómito se lanza sobre nuestros oídos mientras avanzamos! Más de cuarenta años después de revolucionar el hardcore junto a Bad Brains, el bajista Darryl Jenifer vuelve a demostrar que jamás tuvo interés en quedarse quieto. Su nueva canción “Sacred Love II” funciona como carta de presentación de «The Weather Channel», un disco instrumental que verá la luz el 17 de julio y que lo encuentra explorando territorios donde el jazz, el dub, la psicodelia y el punk conviven sin pedirse permiso. La canción es una reinterpretación de un viejo tema asociado al universo Bad Brains, aunque acá aparece completamente transformado bajo una óptica mucho más libre y experimental. El álbum contará además con la participación de músicos como John Medeski y los fallecidos gigantes del jazz Jack DeJohnette y Karl Berger, dejando en claro que Jenifer apunta mucho más a la improvisación y la exploración sonora que a cualquier gesto nostálgico. «The Weather Channel» será además el segundo disco solista del músico tras «In Search Of Black Judas», editado en 2010. Según la información difundida, este trabajo mezclará composiciones nuevas con relecturas de material clásico de Bad Brains, todo atravesado por grooves densos, estructuras abiertas y espíritu jazzero; lejos de vivir del pasado, Jenifer parece decidido a seguir expandiendo el ADN mutante que convirtió a Bad Brains en una de las bandas más influyentes y difíciles de clasificar de la historia del punk. Dale play al video y decinos si este costado explorador de Jenifer te parece una evolución natural o una hermosa locura salida del laboratorio Bad Brains.
Hace calor en la jungla y así lo demuestra Fidel Nadal, otra fiera salvaje que regresó con “Transpirar la remera”, una nueva descarga reggae-dancehall creada junto al productor jamaiquino Fanbrown. Y si algo deja claro el ex Todos Tus Muertos desde el primer minuto es que no hay espacio para la quietud: esto está pensado para bailar, saltar y convertir cualquier parlante de barrio en una fiesta improvisada… “Quiero que todos vengan y nadie se quede afuera”, canta Fidel en un estribillo inmediato y pegadizo que resume perfectamente el espíritu comunitario del tema. Parlantes en la vereda, caseteras, humo, sound systems y referencias a figuras legendarias como Dennis Brown aparecen desfilando en una canción que mezcla reggae clásico, dancehall y ADN urbano rioplatense con absoluta naturalidad. Según contó el propio Nadal, todo empezó al descubrir la base creada por Fanbrown: “Cuando escuché el ritmo me sonó a algo épico”. A partir de ahí construyó una letra llena de imágenes cotidianas y energía positiva, buscando generar esa sensación de celebración permanente que suele aparecer en sus shows. La producción del músico jamaiquino aporta peso rítmico y sabor roots, mientras Fidel suma ese fraseo relajado, barrial y callejero que viene desarrollando desde hace décadas. El resultado es una combinación que conecta Jamaica y Buenos Aires sin necesidad de forzar absolutamente nada. En tiempos dominados por playlists descartables y canciones fabricadas para TikTok, “Transpirar la remera” apuesta por algo mucho más simple y efectivo: calor humano, ritmo y movimiento colectivo. Mirá el video, subí el volumen y contanos si este nuevo tema de Fidel tiene (o no) madera para convertirse en un clásico de sus shows en vivo.
Nuestra recorrida finaliza en un inesperado oasis. Después de décadas descargando brutalidad extrema junto a Napalm Death, Shane Embury decidió mostrar una faceta completamente distinta en “Bridge To Resolution”, tema principal de su primer disco solista. Lejos del caos grindcore que definió gran parte de su carrera, Embury se mueve acá entre sintetizadores melancólicos, atmósferas góticas y texturas post-punk influenciadas por bandas como Killing Joke, Cocteau Twins y The Mission. El disco fue compuesto y grabado durante la pandemia, un período que el músico aprovechó para mirar hacia adentro y trabajar sobre la idea psicológica de la “integración de la sombra”: enfrentar los aspectos más oscuros de uno mismo para alcanzar algún tipo de transformación personal. El álbum contará con ocho canciones y presenta a un Embury prácticamente irreconocible: acá no hay explosiones grind, sino climas contemplativos, guitarras etéreas y una sensación permanente de introspección emocional. El propio músico grabó todos los bajos y guitarras, mientras que Carl Stokes se encargó de la batería y Simon Efemey -habitual colaborador de Paradise Lost y Amorphis- trabajó en la producción. Mirá, escuchá y opiná: ¿te convence esta nueva faceta introspectiva y atmosférica de Embury?
Y hasta acá llega nuestro recorrido de esta semana por las nuevas criaturas sonoras detectadas en el radar de MADHOUSE. El viernes que viene volveremos con más canciones, videos, discos y ruido fresco para seguir alimentando esta hermosa adicción musical… ¡Nos vemos en el próximo VIERNESTRENOS!
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