
A más de cuatro décadas de su nacimiento, Helloween parece haber encontrado un inesperado equilibrio entre pasado y presente. «Giants & Monsters», el segundo álbum de estudio de la formación reunida, muestra a una banda que ya dejó atrás el carácter excepcional de Pumpkins United para asumir esta etapa como una realidad consolidada. En diálogo con MADHOUSE, el legendario Kai Hansen habló sobre la convivencia entre siete músicos, la composición del nuevo material, el significado de volver a compartir escenario con Michael Kiske y los recuerdos que guarda de Argentina, antes de su próximo show en el Movistar Arena.
Giants & Monsters es el segundo álbum de estudio con esta formación ampliada. ¿Cómo describirías el espíritu creativo del disco en comparación con el álbum homónimo de 2021?
Es el segundo disco con esta alineación y todos estamos mucho más familiarizados con todo lo que implica trabajar juntos. Esta vez aprovechamos el talento compositivo de cinco personas. Tuvimos muchísimas canciones entre las que elegir, incluso más de las que necesitábamos, y eso no fue sencillo. Decidimos en conjunto cuáles eran nuestras favoritas y cuáles queríamos ver en el álbum.
¿Cómo fluyó la dinámica grupal en el estudio?
Al principio hubo algunas discusiones superficiales, pero tener tantos compositores termina siendo algo beneficioso. El resultado siempre es bueno, siempre y cuando cada uno esté dispuesto a dejar que los demás aporten ideas a sus canciones. «Giants On The Run» es un buen ejemplo. A Andi (Deris) le encantaba el tema tal como estaba, pero yo propuse algunas ideas diferentes y la canción adquirió una nueva dimensión porque él aceptó esos cambios.
Este es el segundo álbum desde la reunión de Pumpkins United. ¿La química en el estudio se sintió más consolidada y natural esta vez?
Sí, fue muy divertido. Todo resultó fácil, hubo muchas risas y estuvimos muy unidos. Nos sentimos completamente cómodos entre nosotros.

EL GUARDIÁN SIGUE CUIDANDO EL LEGADO
Hay discos que trascienden a las bandas que los grabaron. Publicados con apenas un año de diferencia, «Keeper of the Seven Keys Part I» y «Keeper of the Seven Keys Part II» no sólo marcaron el salto definitivo de Helloween, sino que terminaron definiendo el sonido de toda una generación de grupos. Cuatro décadas después, esa herencia sigue apareciendo cada vez que la banda presenta nuevo material.
La historia de Helloween abarca más de cuatro décadas. Al componer material nuevo, ¿seguís conectado con el espíritu de los «Keeper…» o buscás conscientemente alejarte de ese legado?
Es que no creo que haya alguna forma de hacerlo. Por supuesto que la herencia musical siempre está presente cuando escribís, pero no podés aferrarte al pasado, porque eso significaría quedarte estancado.
¿Y de qué manera pudieron llevarlo a cabo en el nuevo disco?
Un buen ejemplo es «Majestic». La idea ya existía desde la época en que hice el álbum «Majestic» de Gamma Ray. Y siempre quise terminar esa canción, pero no lograba avanzar. La dejé de lado y años después me encontré con el viejo demo. Lo escuché y pensé que era bueno, que había llegado el momento de completarlo. Actualicé todo el material, hice algunos cambios y finalmente funcionó.
UNA CALABAZA CON SABOR LOCAL
Con el lanzamiento de «Giants & Monsters», la banda volverá a encontrarse con el público sudamericano en el marco de una nueva gira mundial. Argentina ocupa desde hace décadas un lugar especial dentro de ese recorrido y, a juzgar por la respuesta de Kai, los recuerdos de las visitas anteriores siguen tan vivos como el entusiasmo por el próximo reencuentro.
Los fans sudamericanos son legendarios por su pasión. ¿Qué recuerdos tenés de tus visitas anteriores a la Argentina y qué puede esperar el público del próximo show?
Sólo tengo buenos recuerdos: gran gente, mujeres hermosas, muy buena onda… y una carne excelente (Risas)
Muchas bandas veteranas tienen dificultades para mantenerse vigentes. ¿Qué creés que sigue haciendo Helloween mejor que la mayoría de los grupos de su generación?
La verdad es que no lo sé. Simplemente tratamos de ser nosotros mismos y darles a nuestros fans lo mejor que podemos ofrecer.
En un panorama metalero cada vez más fragmentado en subgéneros y tendencias, ¿dónde encaja Helloween hoy? ¿Todavía se consideran pioneros del power metal?
Eso depende de los fans y de la gente. Son ellos quienes ponen las etiquetas. Para nosotros es simplemente metal… ¡y nos encanta!

DENTRO DEL MONSTRUO DE SIETE CABEZAS
Para muchos seguidores, la reunión con Michael y vos cerró finalmente un círculo histórico. Desde adentro de la banda, ¿se sintió más como una celebración nostálgica o como el comienzo de una nueva etapa?
Como uno de los miembros que regresó, puedo decir que al principio sólo estábamos entusiasmados por intentarlo. El plan era hacer un solo disco. Pero todo se sintió tan bien, el ambiente era tan agradable, que fue como volver a casa y estar en un lugar seguro. Además, funcionó perfectamente: tuvimos muchísimo éxito y aquí estamos, grabando un segundo álbum con esta formación de siete integrantes y embarcándonos en otra gira mundial.
El plan era hacer un solo disco. Pero todo se sintió tan bien, el ambiente era tan agradable, que fue como volver a casa y estar en un lugar seguro. Además, funcionó perfectamente: tuvimos muchísimo éxito y aquí estamos, grabando un segundo álbum con esta formación de siete integrantes y embarcándonos en otra gira mundial.
Teniendo en cuenta la compleja historia entre antiguos y actuales miembros, ¿hubo algún momento durante el proceso de reunión en el que pensaste: «Esto quizá no funcione»?
La verdad que no. Una vez que nos encontramos todos y dejamos atrás los problemas del pasado, sentimos que era un nuevo comienzo. Nadie estaba pensando en si iba a funcionar o no, simplemente nos dejamos llevar y teníamos muchas ganas de descubrir cuál sería el resultado. Creo que si hubiéramos encarado todo con una actitud negativa, pensando que podía salir mal, ya habríamos empezado perdiendo y probablemente nada de esto habría funcionado.
HELLOWEEN 40 YEARS ANNIVERSARY TOUR! 🤘🏽🎃🤘🏽
Domingo 13 de septiembre en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA).
ENTRADAS DISPONIBLES en www.movistararena.com.ar
Banda invitada: AZEROTH

Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.









