En la redacción de MADHOUSE no nos tomamos respiro y te armamos una jugada imbatible para arrancar la semana musical. Te traemos una verdadera escalera real compuesta por cinco canciones fresquitas, salidas del horno en estos últimos días y todas encabezadas por nombres pesados de la escena mundial que imponen respeto con solo leerlos. Hay para todos los gustos: desde regresos oscuros y leyendas de las seis cuerdas, hasta sangre nueva con apellido ilustre y clásicos inoxidables reversionados a toda velocidad. Los invitamos a darle play a cada una de estas novedades, meditarlas con auriculares puestos y, por supuesto, dejar su comentario abajo para armar el debate. ¡Pasen y vean!
1. BILLY GIBBONS & KEITH URBAN – «BROWN PAPER BAG». Comenzamos por quien es quizá el barbudo más emblemático de la historia del rock, quien no tiene ninguna intención de bajar los decibeles. A sus 76 años, el violero y líder de ZZ Top, Billy F. Gibbons, metió un stop en su interminable agenda de giras para lanzar un nuevo single solista titulado «Brown Paper Bag». Para esta aventura, el viejo lobo del blues texano sumó fuerzas con la superestrella del country Keith Urban, quien aportó lo que el propio Gibbons definió con gracia como unas «violas de puta madre». El resultado es un track hiper-fuzzero, pantanoso, espeso y con un groove tan sutil y ganchero que te obliga a mover la patita al toque. Aunque todavía no hay noticias de un nuevo disco solista (el sucesor del aclamado «Hardware« de 2021), el tipo se mantiene en un estado físico y musical envidiable: viene de tocar en el festival tributo a Rory Gallagher en Irlanda, se prepara para subirse al crucero Rock The Boat junto a su supergrupo Kings Of Chaos (con Glenn Hughes, Nuno Bettencourt, Robin Zander, Phil X, Matt Sorum y James Lomenzo) y el año pasado hasta metió un cameo en el disco en vivo de nuestros locales La Mississippi en el Luna Park. Subite al viaje rutero de Billy dándole play al video:
3. VIOLET GROHL – «COOL BUZZ». Llevar un apellido tan pesado en el rock puede ser una bendición o una maldición, pero a la piba no le tiembla el pulso. Con apenas 20 años recién cumplidos, Violet Grohl (la hija mayor de Dave, el líder de Foo Fighters) lanzó recientemente su álbum debut como solista, titulado «Be Sweet To Me» a través de Auroura/Republic Records. Del mismo adelantó algunos singles, siendo el más reciente «Cool Buzz», un cañonazo que concentra pura furia de guitarras distorsionadas al taco combinadas con destellos de ska al estilo No Doubt con baterías hardcore dignas de un pogo violento. Pero lo más picante es la letra, donde Violet apunta directo contra la hipocresía de la escena: “Me burlo de las inconsistencias morales de los chicos punk que predican políticas progresistas pero que luego, en sus propios espacios musicales, no les dan una oportunidad a las mujeres”. A la hora de hablar sobre su valentía para plantarse sola, la artista le dio el crédito a su crianza y a las mujeres de su familia: “Me crié en un entorno donde me permitían experimentar y expresarme en cualquier intento creativo que quisiera. Mis padres siempre me apoyaron mucho. Eso también vino de mi abuela, la mamá de mi papá [Virginia Grohl]. Ella fue capaz de avanzar en la vida con una esencia natural. Creo que tuve unos modelos femeninos realmente buenos y fuertes”. Violet se planta firme frente a los que la acusan de hija de famoso y desafía al público: “Decidan ustedes mismos si valgo la pena”. Dale play y sacá tus propias conclusiones sobre la heredera del trono grunge:
4. JOHNNY MARR – «SPIN»: El legendario ex violero de The Smiths no vive del recuerdo y sigue demostrando por qué es uno de los arquitectos del indie rock mundial. Así es, Johnny Marr acaba de anunciar la salida de su quinto disco solista, que se va a llamar «The Age Of Everything«, y para manijearnos bien manijas lanzó el primer adelanto: «Spin». El tema es una trompada de urgencia y dinamismo, fiel a su estilo de violas rítmicas e intrincadas. El álbum completo (que va a traer 10 canciones) saldrá a la luz el próximo 2 de octubre a través de BMG y fue compuesto en Londres pero grabado en su Manchester natal, capturando toda la tensión, el pulso y la energía de esa mítica ciudad inglesa. Según el propio Marr, este laburo es lo más catártico que hizo en años. El título del disco resume esa sensación contemporánea de abrumación tecnológica que sufrimos todos, pero el tipo elige mirarlo con optimismo y cargarlo de posibilidades. El germen de estas canciones nació en la ruta, zapando y aceitando las ideas en vivo durante su última gira por la costa este de Norteamérica. Un single afilado, rápido y magnético que te dejamos para que saques tus propias conclusiones:
4. MARIYLN MANSON – «EXIT WOUND». El «Reverendo» del shock rock está listo para completar su obra más ambiciosa de los últimos años. A casi un año y medio de haber concretado su regreso con «One Assassination Under God – Chapter 1«, Marilyn Manson pateó el avispero al anunciar la salida del «Chapter 2«‘» para el próximo 14 de agosto a través del sello Nuclear Blast. El primer zarpazo de esta segunda entrega se titula «Exit Wound», un himno de rock gótico con fuertes tintes de glam oscuro y letras súper afiladas que van directo al hueso. El tema salió acompañado por un videoclip que muestra a su demoledora banda actual en vivo, destacando el regreso a las filas del icónico multiinstrumentista Tim Sköld. Fiel a su costado artístico, la portada del álbum es una pintura al óleo realizada por el mismísimo Manson, un retrato fantasmal y de frente alta que rinde homenaje a la mismísima Muerte de «El séptimo sello«, la obra maestra cinematográfica de Ingmar Bergman. El músico dejó en claro en sus redes la carga emocional del lanzamiento: «Usé cada piedra que me tiraron para afilar mis bordes. Me quedó chico el purgatorio y tallé estas canciones en la piel del mundo». Como si fuera poco, apenas salga el disco, Manson se subirá al micro de gira para recorrer Estados Unidos junto a Rob Zombie en el demencial tour ‘Freaks on Parade’. Subí el volumen y mirá el video acá:
5. MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG – «BLOWING IN THE WIND»: El eterno guardián del legado de la icónica campera de cuero tiene un romance indestructible con Argentina, y esta vez lo llevó a otro nivel. Marky Ramone, al frente de su proyecto Marky Ramone’s Blitzkrieg, acaba de lanzar una versión hiperveloz y furiosa de «Blowin’ In The Wind», el inmortal himno folk de Bob Dylan de 1962. El dato que te va a volar la cabeza es que el track se grabó íntegramente en Buenos Aires, durante las sesiones que la banda metió en los míticos Estudios Romaphonic a mediados de febrero de 2026. Con una ingeniería de mezcla a cargo de Martín Pomares, la banda suena afiladísima al hueso gracias a las guitarras de Marcelo Gallo, el bajo de Martín Sauan y la inconfundible voz de Iñaki «Pela» Urbizu. Fiel a su estilo, Marky demuestra que una buena melodía de los sesenta se puede transformar en un cañonazo sin perder una gota de urgencia y contenido político. Si querés poguear con el clásico de Dylan como si estuvieras en el CBGB en 1977, dale play acá:
Fundada por Frank Blumetti, la edición digital de la recordada revista de los 90 cuenta con colaboradores de la vieja época y nuevas incorporaciones. Basada en el gusto por la música y centrada en todas las manifestaciones de la cultura joven, esta web busca estar al tanto de lo que ocurre a diario en Argentina y el mundo y estar al día con los desafíos que las nuevas tecnologías imponen al periodismo.
