Hay semanas que pasan sin pena ni gloria… y hay otras que traen consigo esa promesa de distorsión y verdad que solo el rock sabe entregar. Esta es una de esas. Hay riffs que serpentean con elegancia, como si supieran que no necesitan gritar para ser eternos. Hay baterías que marcan el pulso de la calle y letras escritas en la madrugada, cuando el mundo baja la guardia y el alma se anima a decir la verdad, mientras los escucho y tipeo estas palabras.

Esta semana no es la excepción: hay regresos esperados, apuestas jóvenes en el sentido más federal, y algún que otro hallazgo inesperado que te va a hacer levantar el volumen. Así que subí el parlante, ajustá los auriculares o dejá que el auto se convierta en templo. Porque el rock —ese viejo animal indomable— sigue mutando, pero nunca deja de rugir. ¡Bienvenidos al ritual sagrado de los viernestrenos!

“Bondi”: lo nuevo de Questo Quelotro. La banda pampeana presenta su tercer disco de estudio disponible en todas las plataformas digitales. En este trabajo el grupo logra plasmar la potencia de sus presentaciones en vivo a través de una fusión intensa de rap, rock y funk, sello característico de su sonido.

El álbum propone una mirada crítica sobre la realidad contemporánea y los valores que atraviesan a la sociedad actual. A través de letras directas y reflexivas, la banda invita a pensar el presente sin perder de vista un mensaje de amor, unión y conciencia colectiva. Musicalmente, marca una etapa de mayor madurez para la banda, consolidando su identidad y profundizando la búsqueda sonora iniciada en sus trabajos anteriores.

“Todavía rapeamos sentimiento entre tanto plástico”, expresa una de las frases del disco, reflejando una postura frente a la superficialidad que muchas veces atraviesa la industria musical y reafirmando el compromiso del grupo con la autenticidad en su mensaje.

Con este lanzamiento, Questo Quelotro continúa expandiendo su propuesta dentro de la escena independiente, apostando a una combinación de groove, energía y contenido social, que desplegará en vivo el sábado 18 de abril en la sala “El Galpón” de la ciudad de Santa Rosa, La Pampa junto a Aukan de Buenos Aires y Alejo Santino, coterráneo.

Ok Pirámides presenta «Te llamamos», su nuevo disco. El conjunto regresa con su clásica elegancia, nitidez y audacia. En su mejor momento artístico y en plena búsqueda del disfrute, este álbum abre el espectro sonoro y lírico de una formación experimentada. «Sentimos una evolución en nuestra lógica de trabajo. Armamos un dream team para la grabación y eso nos colocó en una situación de disfrute e inspiración que se impregnó en el disco», asegura Loló Gasparini.

Arriesgados y ritualistas, OK Pirámides se distingue tanto por su sonido en estudio como por sus presentaciones en vivo. En la eterna dicotomía entre la fantasía y la realidad, el conjunto elige combinar aspectos para crear nuevos y atractivos universos y reafirma su lugar en la industria como una de sus alternativas más interesantes. Esquivos a las imposiciones, curiosos a la actualidad.

Desde su aparición en la escena porteña en 2013, OK Pirámides se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock alternativo argentino. Su sonido combina guitarras reverberantes, climas introspectivos y una marcada influencia del post-punk, la psicodelia y el dream pop.

El proyecto liderado por Julián Della Paolera (ex Victoria Mil – La Nueva Flor) ha construido una obra que subvierte la lógica del pop como secuencia de estribillos predecibles, proponiendo en su lugar un viaje por paisajes mentales descentrados, abrasivos y profundamente sensoriales. Completan el equipo Loló Gasparini (Isla de los Estados, Gustavo Cerati), Ignacio Jeannot (Juanse, La Armada Cósmica), Manu Duka (Las Kellies) y Carmelo Puy, desarrollando una estética propia, centrada en la producción analógica y una decidida resistencia al ritmo vertiginoso del consumo digital.

Sus álbumes de estudio —OK Pirámides, Explota en tu cabeza, Asusta, 357, Truco menor y Te llamamos — conviven con lanzamientos que amplían su espectro: el EP Gianni y los discos en vivo OK Pirámides en La TNGT y Bueno todo el día. Todo en OK Pirámides opera como un conjuro sonoro: nada es lo que parece, y esa es la gracia.

En escena, su propuesta se convierte en ritual. En tiempos donde incluso lo alternativo se ha vuelto fórmula, ellos eligen el error, la interferencia, el desvío. Son una anomalía feliz, un glitch argentino en el mapa global del rock contemporáneo. ¿Querés comprobarlo por vos mismo? Andá a verlos el 7 de mayo a partir de las 20 hs en La Tangente, Honduras 5317.

El músico misionero Erich Larsson presenta su nuevo trabajo discográfico “Reproducción Extendida”. La obra encuentra su eje en la experimentación sonora más que en una unidad estilística o temática, donde el uso del loop se consolida como herramienta central, permitiendo construir una narrativa en espiral cuando los elementos se repiten, mutan y evolucionan. Esta lógica de repetición e irregularidad propone una escucha inmersiva, en la que el pulso se sostiene mientras las capas se transforman. El resultado es un entramado dinámico que desdibuja las estructuras tradicionales de la canción. Así, la producción se vuelve el verdadero hilo conductor.

Radicado actualmente en Nueva Zelanda, Larsson marca una profundización en recursos como el sampling, incorporado como un elemento distintivo. Las composiciones se desplazan hacia territorios oníricos, con letras que exploran escenarios imaginarios y emociones en tensión. Esas imágenes de deseo, placer y búsqueda espiritual construyen un equilibrio poético entre lo etéreo y lo terrenal. Las canciones nacieron desde la computadora, pero luego fueron trasladadas al laboratorio sonoro de CANKI. Allí, los bocetos originales se transformaron en piezas complejas, con nuevas capas, atmósferas y una identidad renovada.

A pesar de su base digital, el álbum no pierde su anclaje orgánico, incorporando una dimensión más humana en su etapa final. Con la participación de músicos en vivo, las canciones adquieren una impronta rockera y vital. El recorrido del disco comienza con “Llevas Puesto un Letrero” y su mirada sobre la monotonía urbana, y atraviesa momentos destacados como “Hasta Ver El Sol” y la introspectiva “Escenario”. Hacia el cierre, “Pudo Entender” funciona como una síntesis emocional del viaje, entre memorias turbulentas y nuevas posibilidades, presentando una travesía sonora y sensorial abierta a múltiples interpretaciones.

Rostock Rock Band presenta su tercer EP, «Una mano más», una apuesta íntima, acústica, cruda y con alma soul-western. Esta obra marca un giro artístico con un sonido más íntimo y despojado, sin perder la esencia rockera que define a la banda, compuesta por cinco temas que exploran una atmósfera con matices soul y western, logrando un clima emocional profundo y auténtico.

Una Mano Más se destaca por una instrumentación minimalista y expresiva: guitarra acústica, bajo fretless y voz, en un formato que pone en primer plano la interpretación y la sensibilidad de cada canción, convergiendo en un sonido crudo, honesto y cercano. El repertorio incluye cuatro composiciones originales, junto a una versión de “Hurt”, escrita por Trent Reznor pero popularizada por Johnny Cash, reinterpretado con una impronta propia que dialoga con la identidad sonora del grupo.

Este lanzamiento representa una nueva etapa para Rostock Rock Band, reafirmando su compromiso con la búsqueda artística. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, con guitarra y voz de Freddy Dellocchio, bajo de Franco Sicilia y producido, mezclado y masterizado por Francisco Marafioti.

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