Homenajear no es lo mismo que tributar, y eso es algo que nos dejó muy claro Wash, baterista de Madre Cruel, una banda que carga con la responsabilidad de interpretar la esencia y la actitud de una de las bandas más calientes del rock, como lo es Mötley Crüe, y créanme que están a la altura. Formados actualmente por Eve Monroe (bajo), Zecke (guitarra), Noe Sixx (voz), Indiana (coros) y Wash (batería), el grupo trata de ir por un camino distinto al resto, y esto fue un poco lo que me llevó a ponerme en contacto con Wash para que nos cuente qué se siente subir a un escenario a interpretar canciones que destilan humo y descontrol. Apróntense, descorchen unos porrones fríos que ya arrancamos.
Me gustaría que me cuentes un poco cómo nace Madre Cruel.
Madre Cruel nació con Monroe, que es el actual bajista. Ya tocábamos juntos en Devil 69 y en el 2013 hubo un evento para tocar todo Crüe llamado Skylar Fest. La idea era hacerlo con Devil, pero al resto de la banda, no les copaba mucho Mötley. Entonces, junto a Monroe, decidimos hacerlo igual y armamos la banda convocando a otros músicos, pensando que esto era solo por ese año, y se terminó haciendo durante casi diez años. Nosotros participamos en todas las ediciones, menos en 2021, que se hizo vía streaming por la pandemia. La idea es que esto sea un homenaje y no un tributo, nosotros preferimos diferenciarnos tocando los B-sides, además de los hits.
Siendo el baterista, ocupás un lugar muy determinante, poniéndote en los zapatos de Tommy Lee. ¿Qué significa para vos asumir ese rol?
Ponerme en los zapatos de Tommy Lee es un poco grande (risas). Yo juego a ser un poco Tommy… todos jugamos a ser los Crüe, no a creernos los Crüe. Es un homenaje a nuestros ídolos, con mucho respeto, haciendo esto lo más profesional posible para que a la gente le guste lo que nosotros sentimos por estas canciones. Tommy Lee fue mi ídolo, puede haber diez millones de bateros mejores que él, pero Tommy tiene TODO, es el combo perfecto. Además, fue un pionero en todo lo que hizo, desde sus baterías de 45°, la de 360°, y creo que en todos los discos el tipo pela, pero en los primeros, que son más crudos, los arreglos que mete me parecen muy particulares y muy novedosos para aquella época, en discos como “Shout At The Devil”, con toda la estética y parafernalia que usaban.
Mucha gente suele criticar a las bandas tributo, sin embargo, ustedes interpretan un repertorio que los fans conocen al detalle y eso también exige un gran compromiso a la hora de tocar e interpretar esas canciones. ¿Cómo viven ustedes esa responsabilidad?
Al sentirnos una banda homenaje, abordamos esto con muchísimo respeto. Partimos desde ahí para que esto no sea algo bizarro de nuestros ídolos y, en vez de enaltecerlos, los estaríamos degradando. Nosotros jugamos a ser ellos sin creernos que somos ellos. Eso nos da una energía especial en los shows, también en los ensayos. Tratamos de transmitir en vivo la esencia de sus primeras épocas, la actitud, el rock que tienen encima. Nosotros salimos a tocar de esa manera, con nuestra propia impronta, homenajeando a nuestros ídolos.
¿Cuál es tu época favorita de Mötley Crüe para interpretar?
(Risas) Para un fanático como yo es muy difícil elegir una época. Me gustan mucho los primeros tres discos y no tanto por el sonido, porque justamente tienen la precariedad de sonar viejos comparados con los discos que vinieron después, desde “Girls, Girls, Girls” en adelante. Pero lo que pegó fue la composición de aquellos años de descontrol, con todo el rock and roll encima y esa actitud que les chupaba todo un huevo. Pero si tengo que elegir cuál interpretar, sin dudas sería toda la década que abarca los primeros cinco discos, donde también tenían una onda más punk. Pero para interpretar, a nivel tocada, voy por “Decade of Decadence”,“Dr. Feelgood” y «Shout At The Devil» son los discos que más me gustan de Mötley y los que prefiero tocar por el sonido y la composición. A nivel lookeo se lo dejo a las bandas tributo, yo prefiero ser “nosotros”, menos intensos y replicando la actitud, la composición, la tocada y no la estética.
En la última fecha en Planta Alta tocaron “Smoke the Sky”, del disco con John Corabi, que es uno de los favoritos de muchos, incluso de quienes no son necesariamente fans de Mötley Crüe. ¿Se les cruzó alguna vez por la cabeza tocar ese disco entero?
Se nos han cruzado por la cabeza muchas cosas, como homenajear los discos en sus aniversarios, pero como somos una banda que disfruta rotar las canciones y quizás no hacer todo el disco de Corabi, pero sí meter un par de canciones más de ese álbum, tenemos ganas. El problema con ese disco, es que a nivel composición y sonido… (piensa) ¿cómo decirlo? Corre por una pista distinta al resto del material de Mötley. Es un disco que los enalteció totalmente como músicos, lo que hacen en la composición y la tocada es una locura. Temas como “Till Death…”, “Power to the Music” y “Hooligan’s Holiday” son canciones con un laburo impresionante y es muy complicado replicar canciones de ese álbum. Así que no sé si el disco completo, pero seguramente algunos temas más sumemos en cualquier momento.
¿Qué les depara este último trimestre de 2026?
El 20 de noviembre tocamos en La Quadra Bar (Ramos Mejía) con otras bandas tributo a Ozzy, Black Sabbath y Rata Blanca. Va a estar interesante. Nosotros abrimos la fecha desde las 22 hs. puntual y estamos preparando un setlist bastante golpeador (risas). Siempre tratamos de cambiar tres o cuatro canciones entre fecha y fecha para no repetir. Hay una también el 5 de diciembre en el Teatrito, pero está todavía a confirmarse.
La última: ¿Por qué la gente tiene que ir a ver a Madre Cruel?
Porque ofrecemos algo distinto a las bandas tributo: no queremos imitar, sino que queremos replicar la esencia en vivo para el que es fan de Mötley sabe lo que significa tocar los temas lo más rockero y sucio posible. También, el cambiar la lista en cada fecha ayuda a que la gente se entusiasme y nos venga a ver no solo a una fecha, sino a todas, para que no se aburran ellos y tampoco nosotros. Nosotros hacemos esto por diversión. Si nos divertimos arriba del escenario, la gente se va a divertir abajo. Es lo que tienen que hacer todas las bandas. Tenemos varias cosas para ofrecer y creemos que es un buen gancho para que vengan a vernos.
Nicolás Arroyo (también conocido como el Sr. Derrape). Muletas y metal. Nacido en Colonia, Uruguay, pero exiliado en Argentina desde los 20 meses de edad. Como tantos, fue lector y seguidor de la revista MADHOUSE en sus años de gloria en papel, y hoy cumple un sueño al formar parte de su versión digital. Creó y administra «La Venganza de los Termos», un espacio de culto donde se mezclan humor, rock y política. Hizo radio, y también un podcast junto a Sergio Avil llamado «El Infierno Musical». Hasta que el destino diga lo contrario, ocupa un lugar en este mundo desde 1979.
