Tronador acaba de reeditar “Estallido En La Noche”, aquel disco que permaneció durante 35 años en cintas ADAT, y cuya reedición en CD y su llegada a las plataformas digitales no sólo recupera una pieza perdida del heavy argentino, sino que también devuelve a los escenarios a una banda que, según recuerda el cantante Jorge «Vikingo» Martínez, sonaba “súper ajustada” incluso en las peores condiciones. En diálogo con MADHOUSE, el vocalista (quien también supo ser parte de los legendarios El Reloj) repasa los orígenes de Tronador, la convivencia con Claudio “Tano” Marciello, las dificultades económicas para grabar el disco, el proceso de restauración y los planes de futuro de una banda que todavía tiene ganas de hacer ruido.
La reedición de “Estallido en la Noche” no sólo recuperó una grabación perdida: también puso a sus protagonistas frente a una parte de su propia historia que permaneció congelada durante 35 años. ¿Qué significó para ustedes volver a encontrarse con este material después de tantos años?
Sentí como un aire fresco y renovado, algo que ya existía en mi pero que renació en este 2026. Sentí mucha emoción… me entró una basura en el ojo y lagrimeé (risas) Es como si una parte de nuestra juventud de aquel entonces haya revivido en el CD.
Partamos desde el principio: ¿cómo nació Tronador y qué recuerdos tenés de aquellos primeros años?
Tronador nace con Sergio «El Flaco» Spina, su guitarrista y fundador. Cuando El Flaco fallece y, después de semejante tristeza, con Lucas (N: Wagner, el baterista) dijimos: “Loco, vamos a seguir”. Fuimos a la casa del Tanito Marciello, hablamos entre todos y dijimos: “Dale loco, vamos para adelante”. Y así seguimos los tres junto a Lucas y el Tano por años. Hermosos años. Fue muy bueno todo lo que pasó.
En una escena que estaba llena de bandas muy buenas, ¿qué sentís que tenía Tronador que la diferenciaba del resto?
Había muchísimas bandas buenas, pero con nosotros pasaba que “sonábamos bien” de una. Nos entendíamos con mirarnos, sonaba súper ajustado naturalmente, aunque el sonido del lugar no fuera bueno. Y eso la gente y los pibes de esa época lo notaban mucho.
¿Cómo fueron naciendo las canciones que terminaron formando parte de “Estallido En La Noche”?
Había canciones compuestas por el Flaco Spina, más algunas canciones que nosotros componíamos junto al Tano y Lucas, y así se fueron gestando.
¿Y cuáles fueron las dificultades para llevarlas al estudio?
¡La guita! (Risas) Lo grabamos en Panda, uno de los mejores estudios. El ingeniero de sonido fue Néstor “Pájaro” Randazzo, hoy uno de los más grandes del país. Recuerdo que lo grabamos en muy pocas horas porque era lo que podíamos garpar. Cada uno metía las tomas de una. ¡Incluso yo tenía que meter voces todo de una porque se acababa la guita! Pero estábamos bien ensayados, entonces el resultado fue buenísimo.
Las letras tienen una mirada bastante crítica sobre la realidad. ¿Qué había detrás de esas canciones?
Lo que pasaba en aquel entonces no dista de lo que pasa ahora. Siempre es el poderoso oprimiendo gente para su propio beneficio, siempre fue y es así. Y en nuestras vidas pasaba lo mismo. Vivíamos momentos difíciles y le poníamos el pecho a las situaciones que se iban sucediendo.
También había una mirada hacia adentro…
Sí. También teníamos letras másintrospectivas, pero sin olvidar todo lo que pasaba en el país. Nuestra hermosa patria siempre es el mismo perro con distinto collar. ¡Basta de todo eso!
El material permaneció durante décadas en cintas ADAT (un formato que utiliza una cinta magnética de video, para la grabacióndigital multipista de audio sobre soporte de casete). ¿Cómo fue el proceso para convertir esas grabaciones en el disco que hoy podemos escuchar?
Todo estaba en cinta ADAT, desde hace 35 años. El proceso fue largo. Primero hubo que digitalizar todo y, luego “deshuesar” toda la grabación y volver a separar todo en pistas para luego empezar la mezcla, y recién ahí masterizar todo. Fue muy difícil. La mezcla y la masterización la hizo Julián Bonino, quien trabaja con Tarja o muchas bandas internacionales de heavy. Lo lindo de esto es que él de pendejo venía a ver la banda. ¡Eso es alucinante! Era fan de la banda y nos dijo: “Dejame hacer ese laburo a mí”, y quedó tremendo.
EL TANO, UN TRONADOR MÁS
Mucho antes de convertirse en uno de los nombres fundamentales de la guitarra pesada argentina junto a Ricardo Iorio en Almafuerte, Claudio “Tano” Marciello fue parte de esta historia. Para el Vikingo, su importancia en Tronador excedía ampliamente la de un guitarrista. «Desde que entró, estuvo metido a full en todo: composiciones, arreglos, a la par del resto de la banda» recuerda el Vikingo
¿Cómo era la relación entre ustedes?
Éramos muy compinches, nos cagábamos mucho de risa, pasaban cosas muy buenas. Se creó una gran amistad que se forjó más a través de los años. Sigue siendo el mismo pibe de barrio, igual que nosotros, y eso es ser auténtico.
Y otro detalle importante es la participación de Beto Zamarbide en los coros…
Con el Beto ya nos unía una linda amistad. Cuando fuimos a grabar le dije: dale, veni a meter unas voces, que hay unas generaciones (por aquel entonces) que no te escucharon en discos nuevos.» Porque después de V8 por aquellos años no había grabado nada, fue unos años antes de Logos. Fue lindo ver a mí amigo entrar nuevamente a un estudio y compartir esos momentos cantando los dos juntos
Muchas bandas de aquella época quedaron en el camino. ¿Por qué creés que Tronador logró permanecer en la memoria de quienes vivieron aquella escena?
Muchas quedaron en el camino siendo grandes bandas. Creo que lo que nosotros hicimos en su momento fue muy bueno. Muchos nos decían que estábamos adelantados a la época por cómo componíamos o arreglábamos las canciones. “Eh, ustedes son los Racer X criollos”, nos gritaban. Por eso, ahora estamos bien, tocando en 2026 y con muchas ganas de seguir así.
Si tuvieras que elegir una canción que represente a Tronador, ¿cuál sería?
Es difícil quedarse con una. “Estallido en la Noche” es una canción muy para mirarse adentro y buscar tu propia magia en tu corazón y mente. Y “Sospechoso” es el polo opuesto, es el motivo por el que te llevaban en cana por portación de rostro.
Dos elecciones bastante diferentes..
Así de cargados de diferentes matices son nuestras canciones. Creo que jamás hay que cerrarse en escribir sólo de algo. Hay vivencias, hay alegrías, tristezas, broncas, ganas, impotencias y muchas cosas más que hacen que quieras agarrar un papel y un lápiz y componer.
Y afortunadamente, este regreso no quedó limitado a una reedición. Tronador volvió a pisar los escenarios el pasado 30 de mayo en Gier, y se encontró con un público en el que convivían los viejos seguidores con nuevas generaciones que descubrieron las canciones décadas después de su grabación.
¿Cómo fue volver a tocar estas canciones frente al público?
¡Fue tremendo volver a sonar! Fue emocionante, nos movieron muchas cosas. Y gracias a Dios había mucha gente. ¡Hasta cantaban las canciones! Nosotros nos volvíamos locos viendo todo eso. Se vibró mucho por dentro y por fuera.
¿Había gente de aquella época?
Sí, había gente de aquella época, ya grandes. Algunos hasta vinieron con sus hijos. Era increíble ver eso, fue inolvidable. Gracias a todos los que fueron… ¡Y sigan viniendo, eh! (Risas)
¿Y cómo continuó esa vuelta?
Hicimos varias fechas, incluida una gira por Santa Fe. Estamos muy felices. Y hay muchas fechas también hasta fin de año, incluida una gira por Entre Ríos, así que estamos muy felices. A Lucas y a mi nos acompañan Sergio Stangaferro en bajo y Yamil Latuf en guitarra lider.
UNA DEUDA CON EL HEAVY ARGENTINO
La recuperación de Tronador también vuelve a poner sobre la mesa una vieja discusión, que de a poco y con mucho esfuerzo, se va saldando: ¿cuántas bandas quedaron fuera de la historia oficial del rock pesado argentino pese a haber construido, desde el under, una escena enorme?
¿Sentís que todavía quedan muchas bandas de aquella generación por descubrir?
Yo creo que nunca alcanza el tiempo para descubrir bandas. Creo que la escena heavy argenta se merece un lugar más grande, se merece el respeto ganado por el esfuerzo y talento de muchos artistas nacionales. Creo que es materia pendiente hacer un poco de justicia metalera a todas las bandas y generar más espacios para el movimiento. Todos nos merecemos eso.
Para el cierre. Después de casi cuarenta años, ¿qué tiene Tronador para ofrecer en 2026?
Tenemos muchas ganas. La banda suena recontra bien, son tremendos músicos todos. Hay letras que siguen vigentes y queremos que nos acompañen las nuevas generaciones y disfruten de todo lo que les traigamos desde el escenario. Además, vamos a entrar a estudios en unos meses a grabar nuevo material y vamos a hacer un videoclip. Así que, ¡mirá si no tenemos ganas!
TRONADOR – «Estallido En La Noche» (Independiente 1991/ 2M Producciones 2026)
De a poco las productoras van saldando una vieja deuda con el metal argentino: volver a editar aquellas ediciones independientes que empezaron a tornarse más comunes hacia fines de la década del ’80 y que solo podían encontrarse en archivos de muy baja calidad en Internet, tal era el caso se exponentes como «Una Larga Marcha» de Vago, «Ni Paz Ni Guerra» de Kief y el lanzamiento que nos convoca, «Estallido En La Noche», el debut de Tronador que vio la luz originalmenteen formatocaseteem 1991.
Y no es casual que pongamos juntas a las tres bandas, no solo porque compartan época, sino también ese sonido inspirado en el metal norteamericano de bandas como Racer X, Riot, Jag Panzer o Sanctuary, con las guitarras como protagonistas y una base machacante, pero sin perder el énfasis melódico.
Esta reedición en CD presenta los seis temas originales de «Estallido En La Noche» (incluyendo «Sospechoso» con los coros de Beto Zamarbide) en los que se destacan la labor del Tano Marciello (ya listo para jugar en las grandes ligas) y Sergio Spina en las guitarras, junto con la estridente voz del Vikingo Martínez, acompañados por el doble bombo incansable de Lucas Wagner y la solidez de Sergio González en el bajo; con el agregado de tres bonus tracks, y una púa de regalo, dándole el valor merecido a una obra que necesitaba ser rescatada.
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
