Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. Oriundos de la ciudad de Buenos Aires, Cósmica es un power trio compuesto por Nacho Marcos en voz y bajo, Hook Garchonfaier en guitarra y voz y Seba Benitez en batería, que combina la energía del hard rock clásico con una identidad propia. Con su EP debut «Episodio Uno: La Nueva Vieja Sangre» disponible hace un tiempo en plataformas, nos contactamos con la banda para este ida y vuelta que ya arranca.
Cómo fue el proceso de composición y grabación de «Episodio Uno: La Nueva Vieja Sangre»? ¿Qué representa este primer EP para la historia de la banda?
«Episodio Uno: La Nueva Vieja Sangre» es, de alguna manera, nuestra carta de presentación. No quisimos hacer un disco para seguir una moda ni para encajar en una escena determinada. Lo que buscamos fue registrar el sonido que naturalmente aparece cuando los tres nos juntamos a tocar. Las canciones fueron naciendo en distintos momentos, algunas a partir de un riff, otras desde una melodía o una letra, pero todas tuvieron algo en común: crecieron con el tiempo. No sentimos la necesidad de apurarlas. Preferimos dejar que cada tema encontrara su identidad antes de llevarlo al estudio.
El nombre es bastante elocuente…
El nombre del EP resume bastante bien nuestra idea. «La Nueva Vieja Sangre» habla del respeto por el rock que nos formó. Somos una banda nueva, pero venimos escuchando rock desde chicos. Esa sangre no es nueva; viene de muchos años de música, de recitales, de horas tocando. Para nosotros este EP representa el comienzo de un camino. Es el primer capítulo de una historia que recién empieza.
Destacan que muchas de las canciones encontraron su forma definitiva arriba del escenario. ¿Qué les aporta el vivo que el estudio todavía no puede ofrecer?
En una sala o en un estudio uno puede analizar todo, corregir detalles y repetir una toma las veces que haga falta. Pero arriba del escenario no existe eso. Ahí la canción demuestra realmente si funciona. El vivo te obliga a ser honesto. Además hay algo que ningún estudio puede reemplazar: la energía compartida. Esa comunicación entre los tres y con el público termina moldeando las canciones. Muchas versiones definitivas nacieron justamente de esa experiencia.
Su propuesta se apoya en el hard rock clásico y el rock de guitarras. En una época donde muchos buscan sonar modernos a cualquier precio, ¿cómo hacen para que la influencia de los clásicos sea un punto de partida y no un ancla?
Nunca nos propusimos sonar antiguos ni modernos. Creemos que las buenas canciones no tienen fecha de vencimiento. El rock que nos marcó sigue emocionando décadas después. Nuestra influencia está ahí, pero no intentamos copiar una época. Sería imposible. Somos personas que vivimos en 2026, con nuestras propias experiencias y nuestra forma de entender la música. Preferimos que una canción funcione con una guitarra, un bajo, una batería y una voz antes que depender de la producción para sostenerla. Si después aparecen herramientas modernas, bienvenidas, pero siempre al servicio de la canción.
En las letras, ¿buscan retratar experiencias personales o prefieren que cada oyente complete esas historias con su propia mirada?
Las dos cosas. Muchas canciones nacen de emociones reales, de situaciones que vivimos o que vimos de cerca. Nos gusta que quien la escucha encuentre su propia historia dentro de esa letra. No creemos en explicar todo ni en cerrar un significado. Hay imágenes, frases o situaciones que cada persona completa desde su propia experiencia.
¿Qué tiene para ofrecer el rock de guitarras en estos tiempos de trap y autotune?
No creemos que la música tenga que competir. El trap, el pop, la electrónica y la mal llamada musica «cumbia» pueden convivir perfectamente lejos de cualquier competencia en la que el rock seria un amplio vencedor (Risas), Cada género en su lugar. Pero lo que el rock de guitarras sigue ofreciendo es algo muy humano: tres o cuatro personas tocando instrumentos, interactuando entre sí y transmitiendo una energía que ocurre en ese mismo instante.
Eso es irreemplazable…
Hay una imperfección hermosa en eso. Una batería no suena exactamente igual todos los días. Una guitarra nunca responde igual dos noches seguidas. Ese momento en el que uno subio al tren y no baja hasta la proxima estacion, ese momento cuando todo coincide en el escenario sigue teniendo muchísimo valor. Mientras existan personas que quieran emocionarse con una banda tocando en vivo, creemos que el rock siempre va a tener un lugar.
¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
Nuestro objetivo es seguir tocando todo lo posible. Llegar a nuevos públicos. También tenemos muchas ganas de registrar las próximas canciones en un «Episodio 2″, manteniendo la misma identidad, pero permitiéndonos explorar nuevas ideas sin perder la esencia de Cósmica. Creemos que una banda se construye tocando, componiendo y evolucionando con el tiempo. Recién estamos escribiendo el primer capítulo.
Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a sus canciones?
No pretendemos reinventar el rock. Queremos aportar nuestra voz a una historia que admiramos desde siempre. Si después de escuchar una canción alguien tiene ganas de escuchar la siguiente, es bienvenido a nuestras redes, o, nos vemos en el próximo show. Ahora, si tuviéramos que dar una razón especifica, diríamos, honesta y humildemente, como solemos decir: ¡sólo somos la mejor banda del mundo! (Risas)
Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Creador del programa La Isla de los Monos, ha colaborado en Rock.com.ar y las revistas Efecto Metal, Mala Difusión y Devils Beat Records Mantiene su blog Film Song (www.film-song.blogspot.com) desde 2005.
