Cada viernes, el calendario se detiene unos minutos para rendirle culto a la música, y el rock vuelve a recordarnos que nunca dejó de escribir su historia.
Por eso, te acercamos estas propuestas para amenizar el fin de semana mientras esperamos impacientes el domingo de la gran final, y escuches a Santiago Alonso y su canción «Mundial», a Steve Shiffman & The Land Of No (vaya nombre) con «Be well» , a Catalina Ammaturo con «El diablo que soy» y a Pablo Silva con su disco «Pegasus I».
Esta semana no entiende de etiquetas. Conviven la furia de las guitarras con la delicadeza de una balada y la crudeza del garage, porque el rock no es un género encerrado en una vitrina: es un lenguaje que cambia de piel sin perder su esencia, y esa es, quizás, su mayor victoria, seguir emocionando, reinventándose y encontrando nuevas formas de hacernos sentir vivos.
El cantautor argentino Santiago Alonso acaba de lanzar la canción “Mundial”, una suerte de manifiesto sobre temas actuales, cotidianos y colectivos. Con una portada a cargo del dibujante Panchopepe y producción musical de Juan Manuel Archoni, el cantante y compositor aprovecha la vorágine mundialista para despacharse con una canción de protesta y crítica social. Una pieza enérgica y potente en la que expone su visión de la realidad sin dejar de lado el anhelo de un mundo mejor.
“Si no hubiéramos perdido la hermosa capacidad de sentir propio el dolor de los demás/ Este mundo ya podría ser mucho mejor que el más allá“, canta el músico en su nueva canción, que culmina con el relato mundialista de Víctor Hugo Morales durante la final entre Argentina y Francia en Catar 2022. Alonso es un cancionista argentino que conmueve al cantar. Su obra, profunda y sincera, resuena e interpela fusionando diversos géneros en los que sintetiza una búsqueda directa y sencilla: encontrar lo espiritual en lo cotidiano para volverlo canción.
Alonso está de gira en este 2026 entre Argentina y España. Las fechas para septiembre son: el 10 en Olavarría, el 11 en Bahía Blanca, el 12 en Viedma y el 13 en Puerto Madryn. Mientras que en octubre, se estará presentando el 2 en Barcelona y el 9 en Madrid.
BE WELL: «Un recordatorio de que, cuando el mundo se desmorona a tu alrededor, a veces solo restar estar bien con uno mismo». Esta frase no solo refiere a la forma clásica de decir: «Que Estés Bien» en Lower East Side (New York), sino al nombre elegido por STEVE SHIFFMAN & THE LAND OF NO para materializar sus nueve canciones más recientes.
Los tiempos de composición varían entre canciones, como así también sus contrastes sonoros: «Por lo general, nuestros discos se vuelven un poco más extraños a medida que avanzan. Me gusta la yuxtaposición del delirio psicodélico en «Advantage Rock», seguido de un tema acústico sencillo como «Breathe Me In», destaca el vocalista oriundo de Canadá.
Todo el proceso se concreta en el estudio colectivo Miguel’s Baby, Manhattan, bajo la supervisión del guitarrista e ingeniero de grabación dAve Hollinghurst. Paul Shapiro, amigo y referente de la escena neoyorquina, brinda su aporte desde el saxo en el octavo tema. Noah Georgeson se encarga de la mezcla, Alan Douches de la masterización, y el sello argentino Argie Pop Records de la distribución.
El arte de tapa también tiene su historia y data de hace ocho años, mientras Steve caminaba por el barrio y encontró una guitarra destrozada en medio de la calle. Esta escena es tan inquietante, que sintió la necesidad de documentarla y plasmarla junto a Noami Mizusaki, la diseñadora.
Además de estar disponible en las plataformas de streaming, el álbum fue presentado oficialmente el 13 de junio en el icónico recinto de Baker Falls y el resultado fue, además de la primera presentación oficial de la banda en tres años, un inolvidable reencuentro con sus seguidores.
Catalina Ammaturo estrenó «El Diablo que Soy», un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum, y se perfila como la canción más rockera de una obra que conoceremos en esta parte del año. Pero no sólo es potente en cuanto a sonido: este single nos sacude fuerte porque viene con un video súper trabajado que nació mientras la cantante, quien también estudia artes audiovisuales, armaba el guion de su tesis.
En diálogo con su profesora, Catalina se encontró con la misión de grabar una escena caótica donde se vea al personaje haciendo maldades y disfrutándolas. “Me pareció gracioso que la profesora no supiera que, en realidad, ese personaje soy yo. Ahí supe que quería que la canción se llame El Diablo que Soy, la canción más roja del disco”, explicó Catalina Ammaturo.
El proyecto musical de Catalina Ammaturo es un viaje íntimo y atmosférico donde las melodías se vuelven texturas suaves, con tintes de nostalgia y elegancia minimalista. Su álbum debut “Chica Violeta”, de 2023, la posicionó como una de las grandes cantautoras alternativas de su generación.
En 2024 estrenó su EP “La Pena”, donde recapitula escenas de amor y dolor que interpelan sin pedir permiso y además estrenó el Chica Violeta Deluxe con versiones en vivo. Su sonido combina matices de pop instrospectivo, sintetizadores envolventes y una voz cálida invitando a la reflexión. Cada tema es una confesión sonora, creando un refugio personal donde lo íntimo y lo universal se encuentran.
PEGASUS I es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador. El power trío llamado POLYPHONICA está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería. En este trabajo intenta llevar el rock hacia otros estilos. De acuerdo a sus propias palabras: «mi propio estilo«.
Cuenta con siete videoclips y tendrá un octavo correspondiente al tema “Blindness” que cuenta con una grata sorpresa. “Deep Blue” fue rodado en Los Angeles y junto con “Blindness” se editará como single en una cuidada edición limitada en formato vinilo.
Fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio. Su discografía está compuesta por cuatro álbumes: Sayago, Mala Reputación, My Soul’s Art y Pegasus I. Entre todas las producciones, Pablo lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
Pablo nació en 1966 en Sayago, Montevideo, de niño escuchaba vinilos de los Beatles, Creedence y Psiglo. En su adolescencia, aprendió música clásica, guitarra y solfeo en la iglesia del barrio, y aprendió el Burreé de Bach. En 1982, formó la primera banda de rock de Sayago a la que denominó como Destroyer en honor a The Kinks. Continuó estudiando y trabajando, y formó varias bandas con diferentes músicos. En 2001, recorrió parte del país con la banda Whiskey tocando canciones de rock argentino y pop inglés de los ‘80.
En el 2014, comenzó a estudiar piano, se reencontró en Brasil con Ernesto Ferraro y comenzaron a trabajar en el proyecto del disco llamado Sayago. Mala Reputación es su segundo disco, luego vino My Soul´s Art, con un sonido totalmente diferente al resto.
Fanática de la música y de la comunicación, escucho rock desde que nací, hice radio, TV, gráfica y llevo a Ramones tatuado en mi corazón. Nerd de pura cepa, me gustan los vinilos, la literatura, las redes sociales y estoy despuntando el vicio del diseño gráfico. Soy la capitana de mi propio barco y siempre me mantengo en constante movimiento. ¿Me acompañás?
