Si eras un pibe con ganas de tocar la guitarra en la EE.UU. de los ’70, Ace Frehley era la persona que querías ser. Con su particular estilo y personalidad, él y no otro era el encargado de darle a Kiss ese filoso toque de rock ‘n’ roll puro en medio de tanta pirotecnia, bombas de humo y maquillaje. Pero, ¿quiénes influenciaron al mismísimo Space Ace? Acompañanos a descubrirlo, a continuación de estas palabras.
Las influencias del legendario Ace son conocidas, por supuesto. Su disco de 2016, «Origins Vol. 1«, dejó las cartas sobre la mesa al incluir covers de las bandas que moldearon su forma de tocar: Cream, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Steppenwolf y varias más. Esas influencias lo acompañaron siempre (de hecho, Frehley estaba trabajando en el cuarto volumen de esa saga cuando nos dejó). En 2018, el Spaceman revolvió el fondo de su propia colección de vinilos y le contó a la web Classic Rock cuáles fueron los cinco álbumes que le cambiaron la vida para siempre… Hoy 16 de octubre, en ocasión de cumplirse el primer aniversario del fallecimiento del legendario guitarrista de Kiss, en MADHOUSE elegimos recordarlo celebrando su legado a través de esta lista con los discos que marcaron su vida y moldearon su inconfundible estilo.
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – «Are You Experienced?» (1967). «Me cambió la vida, no hay duda de eso. Por aquel entonces andaba por los pasillos de la secundaria con este disco abajo del brazo. Es revolucionario en muchísimos sentidos; nadie tocaba la guitarra como Hendrix. Yo ya llevaba unos años tocando, pero cuando escuché a Hendrix me pareció algo fuera de este mundo, muy por encima de todo lo que sonaba en ese momento. El tipo hacía algo que estaba a años luz de cualquiera de mis otros héroes. Solía ralentizar el vinilo para sacar sus solos nota por nota. Su uso de los efectos, su forma de componer, su fraseo… un talento de esos que nacen una sola vez en la vida»
LED ZEPPELIN – «Led Zeppelin» (1968) «Nunca me voy a olvidar de la primera vez que vi a Led Zeppelin en Nueva York. Ellos estaban abriendo para Iron Butterfly en el Fillmore East. Fue una de esas noches históricas de las que siempre se habla: Zeppelin tocó su lista y prendió fuego el lugar. A Iron Butterfly le tocó salir después de eso… y la mitad del público directamente se fue. Fui corriendo a comprarme el álbum debut. No estaba muy al tanto de lo que hacía [Jimmy] Page hasta ese momento. Me gustaban The Yardbirds, pero para mí esa banda era Jeff Beck. Así que poner el disco de Zeppelin fue un viaje impresionante. Sus riffs, sus machaques, sus tonos y sus solos… era el guitarrista definitivo. Me volví fanático enfermo al instante.»
THE WHO – «My Generation» (1965) «Qué discazo. Canciones fabulosas. Pete Townshend no era un tipo de meter muchos solos furiosos, pero sabía exactamente cómo manejar los acordes. Aprendí muchísimo de mi técnica de bases estudiando los temas de The Who. El tipo te puede tocar el mismo acorde en 20 posiciones distintas del mástil; es un mago. Me encantan sus armonías y la forma en que arreglaban los temas. The Who era una banda extremadamente inteligente. Nadie tocaba como Keith Moon (¡ni siquiera usaba hi-hat!), pero todo giraba en torno a la guitarra de Townshend. El chabón tenía una fuerza increíble en las manos».
CREAM – «Fresh Cream» (1966) «Con este disco descubrí a [Eric] Clapton. De hecho, llegué a ver a Cream en vivo: estuve en su primer show en Nueva York cuando abrían para Mitch Ryder and the Detroit Wheels. No tenía ni idea de lo que me iba a encontrar, pero me voló la cabeza. Ahora que lo pienso, The Who también estaba en esa misma fecha. Qué épocas increíbles. Amo el disco ‘Fresh Cream‘. Clapton es un guitarrista de rock-blues con una elegancia y un estilo único. Me estudié todo lo que hizo: desde Cream hasta Blind Faith, pasando por Derek and the Dominos y su etapa solista. Es de esos músicos con un sello tan propio que sabes que es él en cuanto toca la primera nota. Definitivamente traté de robarle a Clapton todo lo que pude.»
ROLLING STONES – «Satisfaction» (1965) «Está peleado entre los Beatles y los Stones… me encantan los dos, pero me tengo que quedar con los Stones porque eran los chicos malos. Elegir un solo álbum es difícil, así que voy a ir con el primer tema de ellos que realmente me partió la cabeza: ‘Satisfaction’. Me acuerdo de ir caminando por el Bronx y escuchar la canción en la radio. Era una época increíble, parecía que el tema estaba sonando en todos lados. Lo escuchabas salir por las ventanas de las casas, en las radios de los autos que pasaban por la calle… no te podías escapar de ‘Satisfaction’ durante el verano del ’65. En lo que respecta a la guitarra, tiene ese riff monumental, uno de los patrones de tres notas más grandes de la historia. Es tan simple que no podés creer que a nadie se le haya ocurrido antes. La canción no sería lo que es sin ese riff. Sonaba tremendo en esas pequeñas radios a transistor. Apenas pude, me fui a comprar un pedal de fuzz: tenía que conseguir ese sonido como fuera.»
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