Sean bienvenidos a Terapia De Grupo, la sección de MADHOUSE en donde te contamos las novedades de la movida emergente rockera. Oriundos de la ciudad de Olavarria, NO RADIO propone un repertorio que atraviesa distintos géneros y estilos musicales -que van del rock y el punk hasta el bolero y la cumbia (!) Con un disco y varios singles editados, la banda se encuentra en la etapa de composición de nuevo material; además de novedades varias que el cantante y fundador Nico Z (viejo seguidor de MADHOUSE) nos cuenta en este ida y vuelta que ya arranca.

¿Cómo viene siendo el proceso de composición y grabación de este segundo álbum?

Las canciones fueron compuestas en diferentes momentos: algunas son fragmentos que estaban en un cassette y ue nunca habían sido terminadas allá lejos y en el tiempo; y otras que fueron saliendo en los últimos años. Entre estas últimas, hay algunas que compusimos juntos con Pablo Coniglio de Shaila y con Fede Pertusi de De Romanticistas Shaolin’s: en este disco va a ser la primera vez que compuse canciones con otro. Así que fue un desafío re lindo, y un honor hacer una canción con músicos que escuchaba cuando era chico…

¿En que etapa están ahora?

Todas las canciones pasaron por instancia de pre-producción en donde se elaboraron las maquetas y ahora, después de seleccionar las 12 que más nos gustaban, nos metimos a grabarlas. Después de tantos años de música, es la primera vez que grabamos en un estudio profesional como Romaphonic, buscando que el audio acompañe todo este trabajo que venimos haciendo con la composición. Muy felices y entusiasmados con cada etapa que va pasando. En las próximas semanas nos metemos a grabar las guitarras.

¿Qué diferencias encuentran entre el nuevo material y el debut «El Fusilado Que Vive» a la hora de trabajar las canciones y definir el sonido?

Creo que NO RADIO se caracteriza por una intención de que la canción predomine por sobre el género musical. Puede haber un bolero, una cumbia, un rock and roll o un punk rock dependiendo de la intención y lo que se quiera comunicar.  A medida que van pasando los discos y los años, creo que son canciones de autor: hay una forma de contar las historias a través de las letras y una manera de manifestarlas a través de melodías que van creando un universo en donde el amor y la nostalgia atraviesan las diferentes escenas. El amor no como amor romántico, sino como un concepto que atraviesa toda la existencia: más a modo Beatles por buscar alguna referencia. Y este segundo álbum sigue en esa línea: el amor como excusa para explicar lo tenebroso de la existencia. Es un disco un tanto apocalíptico  y con un sonido variado pero que no deja de sonar a NO RADIO. Trabajar con Hernán Agrasar en cada etapa de la grabación, nos ayuda a no perder el horizonte en cuanto a lo que nos proponemos conseguir de sonido: más claridad, más amplitud, más fuerza… 

Como dijiste, NO RADIO se mueve con bastante libertad entre el rock, el punk, el bolero y la cumbia. ¿Cómo hacen para que una canción pueda transitar por universos tan diferentes sin que la banda pierda su identidad?

El hilo conductor entre los diferentes géneros musicales son las canciones y sus historias. Después de tantos años de composición, creo que hay un modo de decir muy personal. Las referencias al cine, las series, los consumos culturales y sociales son parte de ese universo en el que quien escucha puede formar parte. Las melodías, las estructuras de las canciones, incluso las armonías que se utilizan en cada canción creo que también permiten construir una identidad para el proyecto. Es más, si bien hay una banda estable que acompaña en los shows en vivo, en el trabajo en el estudio cada canción está grabada por un diferente equipo de músicos, y el sonido y la identidad musical se mantienen. Son canciones de autor al estilo Estelares, Andrés Calamaro, Morrissey o Arctic Monkeys por mencionar algunas referencias.  Personalmente, yo soy fan de Attaque 77, los Clash, los Beatles y aunque en esas bandas hay diferentes autores de canciones, hay un sonido transversal a su música: me gusta pensar que NO RADIO también sigue ese camino. Salvando las distancias obviamente…

Su primer disco tuvo edición en vinilo y ahora el nuevo material también tendrá una versión física. En tiempos donde casi todo pasa por las plataformas, ¿qué significa para ustedes que una canción pueda convertirse también en un objeto?

Si bien hoy la música se escucha mayormente en plataformas, la edición física nos permite otro tipo de experiencia. En lo personal crecí con los CDs y hace un tiempo empecé con los vinilos. La experiencia de escuchar un disco físico, leer las letras, mirar la portada, los créditos, darlo vuelta, seguir el orden de los tracks que se proponen… La verdad que eso no tiene comparación con escuchar playlist o singles en plataformas, que «normalizan» el sonido: es decir que someten a los archivos de audio que subimos los artistas a un proceso para que todos se escuchen medianamente parecido en cuestión de volumen. En lo físico eso no ocurre. Además, está todo el trabajo del arte del disco, que demanda que lo musical se transforme en imagen y ahí hay otro trabajo artístico que complementa todo el mensaje que se quiere construir. Esperamos que para el 2027 podamos tener el segundo vinilo y que todos puedan tener la colección completa de discos de NO RADIO

¿Cuáles son los próximos planes de NO RADIO de acá al lanzamiento del disco?

Este año a full en el estudio: en agosto guitarras, teclas en septiembre, voces en octubre, invitados en noviembre. Después mezcla, mastering, fabricación, videos. Mucho laburo por suerte… Mientras tanto, si podemos tocar en lugares lindos, con bandas amigas, nos ponemos a ensayar y vamos para adelante. Grabar y tocar nos pone muy felices

Para cerrar: ¿por qué los lectores de MADHOUSE deberían darle play a sus canciones?

Cuando era chico leía la crítica de los discos en MADHOUSE y ahí decidía si los compraba. Así conocí a De Romanticistas Shaolin’s, Cadena Perpetua, Katarro Vandaliko, Boom Boom Kid y muchos mas. A Olavarría no llegaban esos discos, pero sí llegaba la revista. Entonces, primero leía lo que decía la crítica o alguna nota para conocer la propuesta, después juntaba algo de plata y viajaba a Capital para ver algún reci y compraba los discos de las bandas que había leído en la revista. La verdad, espero que quienes escuchen NO RADIO a través de MADHOUSE sientan lo mismo que sentía yo cuando leía la reseña de esos discos, recitales o entrevistas: ganas de ir a experimentar la música: no sólo escuchar, sino meterme de lleno en la propuesta. A mí me resultó: muchas de mis bandas preferidas, que en su momento eran bandas nuevas, las conocí gracias a ustedes. ¡Así que gracias y esperamos a muchos lectores en la propuesta de NO RADIO!

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