QUERÍAMOS TANTO A ACE: MÚSICOS Y PERIODISTAS ARGENTOS RECUERDAN AL GUITARRISTA DE KISS A TRAVÉS DE SUS TEMAS

El tiempo pasa y nos vamos poniendo viejos (o tecnos, diría alguna vez el siempre agudo Luca Prodan). Lo cierto es que el paso del tiempo, y esta vez citando a Mustaine, no es otra cosa que una cuenta regresiva hacia la extinción: el rock and roll no puede escapar a esa ley de la vida, por lo tanto y aunque nos duela, es lógico que tengamos que asistir a la partida de muchos de nuestros héroes. En ese sentido, el cierre de este año nos pegó sendos mazazos con la muerte de Ozzy primero, y luego el fallecimiento de The Spaceman, es decir Ace Frehley. En su caso fue un final anunciado a medias . El deceso del guitarrista se produjo luego de varios días de estar hospitalizado y conectado a un respirador luego de severas heridas que una caída le ocasionó en la cabeza. A dos meses del fatal desenlace y a manera de homenaje a alguien que nos alegró tanto la vida, desde MADHOUSE armamos esta semblanza de la persona de Paul Daniel Frehley, repasando la importancia e influencia de su producción artística; para dicha tarea, convocamos a colegas y músicos de la escena local. Es la mejor y sentida despedida que se nos ocurrió llevar adelante. ¡Hasta siempre Ace, buen viaje en cohete a la eternidad!

Jean Paul Sastre afirmaba que nuestras vidas son un devenir, un ir siendo y que el preciso momento en el que realmente somos, es cuando morimos… Lo que en realidad quería decir el filósofo francés es que la semblanza final de toda persona es posible sólo cuando la vida de esa persona se termina. Por eso entoces es que es ese el momento en el cual los que quedamos de este lado nos vemos impulsados a hacerlas. Como suele suceder con las estrellas de rock, su fallecimiento los convierte en leyenda, quizás porque al revés de lo que ocurre con los mortales, las leyendas nunca mueren. Tal vez sea éste un ejercicio que funciona como una forma de sustituir la pérdida; lamentablemente, el turno de hacer esa semblanza le tocó ahora al ex guitarrista de Kiss. Dado su nivel de popularidad, ya hubo miles de ellas en medios de todo el mundo. También fueron cientos de colegas suyos los que dedicaron palabras a su talento como guitarrista y a lo influyente que fue su figura para iniciarse en la música. La pregunta obligada es, ¿ quién fue Ace Frehley entonces? La primera respuesta es que fue muchas cosas diferentes, para diferentes personas y algunas de esas reflexiones son las que te ofrecemos a continuación.

1.       ¿Cuáles son en tu opinión los 3 temas más representativos de Ace en toda su carrera, y por qué?

2.       ¿Qué fue lo que te hizo engancharte con Ace a nivel musical?

RICHARD ABANCES (Bajista de Kiss My Ass e Insectos)

1. «Shock Me»; «New York Groove», «Rock Soldiers», «Rip It Out», «2,000 Man».

2. A nivel musical Ace era el sonido de Kiss en su etapa en la banda. Cuando cambiaron de guitarrista cambió Kiss también. Y además era un personaje muy llamativo por sus trajes y su estilo de toque. No es muy común que en una banda canten los 4. Y el lo hacía también.

JUANCHI BALEIRÓN (Cantante y guitarrista de Los Pericos)

1. Sus tres temas más representativos, para mí, son “Shock Me”, “Rocket Ride” y obviamente “New York Groove”.

2. Imaginate hace cincuenta años, que apareció una banda de cuatro superhéroes del espacio, de donde fuera, con la impronta de Kiss… hoy estamos acostumbrados a que el mundo del rock tenga bandas con espectacularidad, pero en ese momento era la novedad, era shockeante. Uno, como guitarrista, lo primero que hace es mirar al guitarrista de una banda, y ahí lo tenías a Ace. ¡Era un megahéroe! La onda, el uniforme, la pintura, el rock and roll, la intensidad… reunia todos los elementos justos para que un adolescente se enganche. ¡Era obvio que te ibas a enganchar con él! El estilo rockero simple, sin complicaciones, sin buscar virtuosismos, efectivo y efectista al mismo tiempo, ya que buscaba también impresionar con fuegos artificiales y trucos escénicos -como todo en Kiss- es decir usando su talento pero también enmarcando todo con fuegos artificiales, luces, humo… su guitarra que echaba fuego y humo, impresionante, como así también la que tiraba cohetazos de una punta a la otra del escenario. Los pude ver en 1996, en el regreso con maquillaje, estábamos con Los Pericos mezclando “Mystic Love” y fuimos a verlos en New York, los cuatro miembros originales, pintados de vuelta y en el Madison Square Garden… y nada, el solo de guitarra de Ace fue hermoso, con la guitarra lanzando cohetes… Ace fue mi ídolo, el primero, ¡mi primer gran ídolo de la guitarra! Lo amo.

MARS COFAN (Cantante y guitarrista en Desenmascarados; co-editor de Kissmanía, primer fanzine argento dedicado a Kiss)

1. «Shock Me», «Rocket Ride» y «Rip It Out». Creo que la elección es un poco por el lado de que como me gusta mucho la guitarra, entonces me veo mas representado por esas canciones. Por ejemplo, “Shock Me”es un temazo que después cuando lo hacía en vivo y largaba el solo como en “Alive II”, era mortal. Después “Rocket Ride” es una gran canción; gran canción, eh, que metieron ahí en el lado de estudio de “Alive II”, creo que fue una de las que grabó él, porque en las otras estaba Bob Kulick, pero la tocaba hasta hace poco en vivo. Y “Rip It Out”, porque lo escuchás cantar y ves toda la garra que tenía, y arrancar un disco así, de esa manera… ¡es mortal! Una gran banda tenía con el batero Anton Fig.

2. Fue una mezcla de cosas… Primero, el hecho de ser un miembro de Kiss ya era algo atractivo. Ese misterio detrás del maquillaje, esa elección del personaje que él tenía… lo que hacía en vivo, ese show con la guitarra, el fuego y el humo saliendo de los micrófonos… Creo que todo eso, sumado a lo que uno escuchaba en los discos de estudio, hacía que te terminara de cerrar que era un favorito. Lo tratabas de comparar con otras bandas y tenía su encanto especial, muy particular, algo que te gusta o no, sin término medio. Eso siempre me gustó de él; de hecho, mi primera guitarra fue una Les Paul y me las ingeniaba para sonar como él. Ace fue la inspiración para comprar una guitarra y tratar de armar una banda. Más allá de que me gustaran y tuviera como base los Beatles, Ace fue un antes y un después, porque tras tocar toda la vida con una criolla me pasé a una guitarra eléctrica, y ayudó mucho el conocer a Kiss y tratar de hacer esos solos que para mí eran tan difíciles al comienzo…  Los escribió él y ese es el valor, porque hoy todos te dicen “ay sí, son refáciles sus solos” sí, seguro, pero los hizo él, macho, son suyos; siempre hay que respetar a quien pasó antes que nosotros.

ASTILLA DOMINGUEZ (Periodista, conductor del podcast Paciencia)

1. Mi top de hoy, 20-11-2025
«Parasite»: irónicamente pienso en la versión que hicieron en vivo Skid Row y Biohazard en Obras 1996. Así de gigante fue, cruzando estilos.
«Cold Gin»: antes de probar la bebida ya era fana. Locuras que genera la música.
«Strange Ways»: cuando Megadeth la versionó pensé para mí mismo «¿vieron que no estaba tan loco?».
«Rocket Ride»: ¿escuchaste ese riffazo? Vuelvo a preguntar: ¿LO ESCUCHASTE? Por favor, ya me imagino a los Hellacopters preguntándose cómo no se les ocurrió a ellos.
«Shock Me»: el tema me gustaba, pero cuando me enteré que la letra estaba basado en un hecho real de cuando Ace fue casi electrocutado en vivo, me gustó mil veces más.

2. Ace Frehley se convirtió en mi integrante favorito de Kiss sin siquiera escuchar un acorde suyo: una foto fue suficiente. Quedé impactado con su postura, con su traje, con su maquillaje. Su ejecución era acorde a su prestancia, portador de un estilo desfachatado e irreverente, repleto de feeling y ONDA. Pensándolo en frío, su impacto fue tan grande que también lo utilicé de excusa para incursionar en mis primeros vinilos en plenos auge del CD en 90s. Su debut como solista pide imagen ampliada. De nuevo: la onda no se compra. El estilo no se negocia. Ace hubo y habrá uno solo. Ese corazón latió una sola vida.

MIGUEL MORA (Periodista, conductor del podcast Paciencia)

1. La primera opción es obvia: “Cold Gin”. Ahí está bien resumida su esencia inicial: Un riff poderoso, calle y elemento etílico. Voy como segunda elección con “100.000 Years” (versión “Alive!”); en este tema los punteos de Ace en la previa del solo de Peter son hipnóticos, espaciales y lo exponen en toda su dimensión: músico e instrumento conjugados en una sola unidad… El tercero que elijo es “10.000 Volts”, de su último disco de estudio. No solo porque es un gran tema de pura cepa Frehliana, sino porque demuestra que hasta el final Ace mantuvo la llama viva del sonido kissero más genuino.

2. Ante todo sus solos, el 90% de ellos todos tarareables en la cabeza, casi mini canciones dentro del tema principal.  Luego, su álbum solista del ‘78: Uno de mis discos favoritos de rock de todos los tiempos de punta a punta. Y si tengo que elegir un solo, hoy me quedo con el de “Love Gun”.

MARCELO POCAVIDA (Músico y escritor, autor de «Guia Del Mal De Bs. As.», ex Los Baraja, Cadáveres De Niños y Star Losers, actualmente en Marcelo Pocavida & The Viagra Boys )

1 y 2. Quienes nos criamos y educamos con Kiss en la Argentina de mediados, fines de los 70, vivimos en carne propia las pullas y humillaciones de un proto-bullying musical por parte de los rockeros más puristas; inclusive de la prensa, defensores a ultranza del virtuosismo más paquidérmico y abúlico. Nos defenestraban por rendirle pleitesía no solo a un grupo de “payasos y cirqueros sin talento”(así los calificaban) sino que además los tildaban de mediocres, malos músicos… y justamente era Ace Frehley era quien recibía las municiones más dañinas e hirientes en este aspecto. Porque según ellos -vaya falacia- Ace era “un pésimo guitarrista” que ni en sueños podía compartir el podio de los mejores con un Page o un Blackmore, por ejemplo. La historia, a la larga, hace justicia y le otorga a Frehley -mucho antes de haber fallecido- el carácter de músico esencial para varias generaciones. No solo de fans, sino también de músicos, muchos no reconocidos, que descubrieron su amor por las seis cuerdas gracias a los efectivos y seductores riffs y solos del Spaceman. No solo hacía salir humo de su guitarra, sino también con su música, con la cual logró marcar a fuego apasionadamente nuestras neuronas con su único, ireemplazable estilo. Ace Frehley demostró que, al igual que la fama, el virtuosismo es puro cuento. Y que su encanto fue, sin lugar a dudas, una cuestión de actitud, de carisma y de amor al rock.

GUSTAVO OLMEDO  (Periodista y escritor, conductor del podcast Quemar Un Patrullero)

1. Supongo que habría que establecer la diferencia entre temas representativos, por un lado, y los que a uno más le gustan, por el otro. Algunos tienen suma importancia por aquello que representan, como «Shock Me», ya que es la primera vez que Ace se anima a cantar. O «New York Groove» que, si bien es una versión, Ace lo hizo propio y obtuvo así su mayor éxito comercial. No podemos obviar «Cold Gin», un clásico, la primera composición de Ace para el grupo, que no quiso cantar él  mismo. Sin embargo debo aclarar que me gustan mucho más otras canciones. En gran medida porque no son hits y, por lo tanto, no me han cansado. «Save Your Love», por ejemplo, de “Dynasty”, ¡es un temón! Los arreglos de voces del estribillo son formidables, con la de Paul al frente, y Ace que mete lo suyo encima, exigiendo más su técnica vocal. ¿Y «Hard times»? Uff, una belleza. Siempre me pareció una pena que tanto Ace como Peter, particularmente en los primeros años de Kiss, cuando funcionaban más como un equipo y sus opiniones pesaban, se autoboicotearan tanto, limitándose a sí mismos cuando el espacio para brillar habilitado por Simmons y Stanley era mucho mayor. Muy muy injustamente cuestionado, “Unmasked” es uno de mis discos favoritos. Me quedo con «Two Sides Of The Coin» y «Torpedo Girl» antes que con «Talk To Me», más obvia porque es la única que trascendió.  Por otro lado, en “The Elder”, album discriminado hasta por los propios Kiss. (¡te amo The Elder!) «Dark Light» es otra joya cantada por Ace; es bastante heavy y la voz de Ace se luce. Gran solo, además.

2. Reconozco que desde un principio Paul Stanley fue mi Kiss favorito. Su imagen, su carisma sobre el escenario, su sensualidad, su ambigüedad sexual, su voz… Hasta “Revenge” siempre me gustó absolutamente todo de Kiss. Creo que ese es el «verdadero» final de la banda, antes de convertirse en un tributo a sí mismos. Cuando salieron los cuatro solistas, el de Paul fue mi preferido. Y así fue durante muchos años. Hasta que en un momento, bien entrado en la madurez, tuve que reconocer que el de Ace Frehley es superior. Indudablemente desde ese momento de revelación su disco solista subió al primer puesto en el podio. Es el más rockero. El más fiel al sonido kissero de los setenta. No está tan sobreproducido como los otros tres trabajos de sus compañeros. «Rip It Out» y «Speedin’ Back To My Baby» podrían haber formado parte de un disco de Kiss. «Snow Blind» y «I’m In Need Of Love» también se encuentran entre mis favoritas. «New York Groove» es un hitazo y, confieso, nunca le encontré la onda a «Fractured Mirror», tema que tanto le gustaba a Ace… Si uno compara el misterio que rodeaba a Kiss cuando los descubrimos en Argentina, siendo niños, gracias a la canción «I Was Made For Loving you», con la sobrecarga de información que padecemos desde el advenimiento de youtube y las redes sociales, no puedo evitar lamentarme frente a todo lo que ahora sabemos sobre ellos, su intimidad, sus miserias, y la triste forma en la que el grupo cerró su historia que nunca cierra en un Madison Square Garden sin Ace, sin Peter, sin reconocer ni mencionar a ninguno de sus ex compañeros. Ahora que Ace ha muerto seguramente Paul y Gene se lamentarán. PD: ¡Aguante Vinnie Vincent!

SEBASTIAN GAVA (Músico, compositor y productor, fundador de Kefrén)

1. «Shock Me»; fue lo primero que escuché de él, ¡recuerdo que me voló la cabeza ese solo y la voz de Ace! Luego «What’s On Your Mind?», ¡simplemente magnífica! ¡La melodía, el riff del tema, los coros!!! Cada vez que lo escucho, ¡jamás dejo de sentirme como cuando lo escuché por primera vez a mis 12 años! Tercero, «Rock Soldiers»; marcó el regreso de Ace… ¡y qué regreso, por Dios!; En cada álbum solista Ace demostró quien ponía el rock en Kiss.

2. Lo que me gancho con Ace fue….. ¡¡¡ACE!!!! Carisma infinito, rock saliendo de sus poros, ¡riffs de guitarra tremendos! Recuerdo sacar los solos poniendo el vinilo en 33 para escucharlo más lento; simplemente es y fue mi maestro y guía para aprender a tocar la guitarra, ¡una bestia total!

JULIÁN «CHULY» POGGIESE (Músico, ex Fun People, Satan Dealers, Sacramentos, actualmente en Pallladium 86, Bombas De Amor)

1. “Rip It Out”, la primer canción en su disco solista dentro de los 4 solistas de Kiss es una bomba. Festiva, rocker y pícara. Luego, “Talk To Me”, mi canción favorita de Ace viene en el disco powerpop de KISS. La tercera, “Rock Soldiers”: pandillera y barrial, media discografía de Turbonegro está basada en esta canción (la otra mitad en “Sonic Reducer” de Dead Boys).

2. La conexión con Ace va más allá de lo musical; él era el Kiss de la gente, uno de los nuestros metido ahí en la gran corporación. ¡Tenía el mejor traje y maquillaje! Y encima, era un guitarrista finísimo.

LEONEL SUITE (Voz y guitarra en Turbocoopers)

1. Difícil elegir 5 o 10 temas de la (¿persona?) porque para mi fue es y será mi primer superhéroe.
Podría decir que «Rip It Out», «Ozone» y «Snowblind» definieron no solo mi forma de tocar si no también mi forma en sentir la música, pero estaría siendo injusto con «Parasite», «Shock Me», «Dark Light», «Insane», «Rock Soldiers», «Lost In Limbo» o «Torpedo Girl», «Cold Gin» o tantos otros…

2. Ace fue (como otros millones) el motor fundamental y la inspiración definitiva por la cual estoy en esto de la música. No existiria el Leonel guitarrista sin Ace…

FRANK BLUMETTI (Director responsable -o algo así- de MADHOUSE)

1. Lo bueno de estar detrás de la organización de estas notas es tener el tema bien masticado antes de empezar a producirlas, detalle que -sumado a mi idolatría por Ace desde mis 14 años- debería permitirme elegir las tres canciones sin dar muchas vueltas… pero de todos modos no me resultó fácil. Coincido con Mr. Olmedo en cuanto a distinguir entre las canciones que mejor representan a un artista y las que mejor lo representan para uno, así que si bien en el primer rubro seguramente las más destacadas sean «Cold Gin» (su gran aporte en el disco debut), «Shock Me» (su debut como voz principal) y «New York Groove» (su inesperado hit solista), en mi caso las que más me llegaron al corazón son la machacante e implacable «Parasite», rockera por donde se la mire (o escuche), la soberbia versión de «2,000 Man» de los Stones, a la que le dio nueva vida y garra rockera, con un solo breve pero memorable, y sobre todo la sencilla y poderosa «Rocket Ride», co-escrita junto a Sean Delaney entre ríos de cerveza y montañas de cocaína para el lado en estudio de «Alive II»: a pesar de haber sido escrita como relleno (y de tener una letra que hoy sería considerada políticamente incorrectísima) tiene un ritmo avasallador, una potencia increíble, quizá su mejor performance vocal y un solo electrizante cuya sensación equivale a salir disparado por el espacio sin control de la nave, otra prueba de que Ace sacaba lo mejor de sí cuando lo hacía espontáneamente, sin pensarlo ni elaborarlo demasiado.

2. En cuanto a lo que haya sido que hizo que me enganchara con Ace para siempre, no tengo dudas en que fueron los videoclips de «I Was Made For Lovin’ You» y «Sure Know Something» primero y el de «Shandi» después los que me mostraron que detrás del carisma de Stanley y la impactante imagen demoníaca de Simmons (Criss, poveraccio, poco hacía), había alguien que sostenía el tinglado y lo hacía con música: el tipo diferente, que no nadaba contra la corriente del grupo sino que recorría la suya propia, aportando su toque particular y único: su guitarra con luces, sus gestos, sus vueltas, su elegancia, sus solos simples pero atrapantes… el detector imaginario de coolness (iba a llamarlo coolómetro, pero suena horrible) de mi adolescencia jamás se equivocaba, y Ace no fue la excepción: un tipo hiper cool, con un magnetismo sereno, con pura magia en su interpretación, con la lucidez y la calle suficientes para morirse de risa y desacralizar las tonterías y actitudes más solemnes… A pesar de sus defectos (que los tuvo, y muchos) con y sin maquillaje Ace fue todo un héroe del rock and roll, en un mundo que -cada vez más- se está quedando sin.

ALEJANDRO DO CARMO (Jefe de redacción de MADHOUSE)

1. Mi lista de temas de Ace:

«Deuce»
«New York Groove»
«2000 Man»
«Parasite»
«Cold Gin»
«Rip It Out»
«Dark Light»
«Into The Void»
«Rocket Ride»
«Strange Ways»

2. Para los que descubrimos a Kiss con el inmortal «Alive!», la carta de presentación de Ace fue «Deuce», precisamente el tema sobre el cual el Chueco tuvo que tocar en aquella mítica prueba para entrar al grupo, en la que Ace se presentó con dos zapatillas de diferente color. Y es en la interpretación de ese solo -desprolijo y atronador como su dueño- donde queda clara la química entre las cuatro personalidades: Paul, el showman carismático; Gene, el estratega ambicioso; Peter, el sensible y temperamental y nuestro héroe, el espíritu libre y caótico, que a medida que fue ganando en confianza, fue componiendo himnos que permanecerán inalterables en el corazón de cada kissero. ¡Buen viaje de regreso a tu cometa, querido Ace, y gracias por tanto!

HERNÁN MARIOTTI (Redactor de MADHOUSE)

1. Sin dudas mi canción favorita del Spaceman es «Parasite». La primera vez que lo escuché me pareció un tema hiper pesado para la época, con un riff muy vanguardista, a tal punto que muchos consideran a la canción como proto groove metal, apreciación con la que coincido. Después debo mencionar a otra gema incluida en ese gran álbum que fue «Hotter Than Hell», porque pese a que la producción del mismo es horrible (la banda suena como si estuvieran tocando adentro de una lata de atún), tiene grandes canciones además de ser uno de los discos más «heavys» del Kiss original. Me refiero a «Strange Ways», composición en la que Ace mete mi solo preferido de toda su carrera, muy en la vena Hendrix. Y por último no puedo dejar de mencionar a «Rip It Out», del solista del 78, todo un ejemplo del rock bien polentoso que es el sello distintivo del estilo Ace Frehley, con el chueco sacándose chispas con su amigote Anton Fig en la bata.

2. Como muchos fans argentinos mi primer contacto con Ace y con Kiss fue en 1980 con «Dynasty», disco en el que por única vez, y como consecuencia del éxito que tuvo su disco solista lanzado un año antes, Frehley comparte con Paul Stanley el protagonismo en el álbum a la hora de meter canciones propias. Si bien en «Dynasty» hay grandes solos como es el caso de los que El Chueco pela en «Hard Times» o «Save Your Love», no fue sino hasta que vi en «Música Prohibida Para Mayores» (N: famoso programa televisivo de videoclips, que hacia 1980 emitía ATC, hoy Canal 7) el mítico show en el Budokkan de 1977 que entendí de qué iba realmente la banda. Ahí descubrí la verdadera esencia de Kiss como grupo y de Frehley como violero, con un estilo mucho más crudo, eléctrico y rockero que los más poperos «Dynasty» o «Unmasked». Según mi juicio, los mayores méritos de Ace como guitarrista son tener un sonido reconocible a primera escucha y su capacidad para hacer que sus solos fueran memorables, como pequeñas cancioncitas dentro de cada tema, a tal punto que escuchando aisladamente la mayoría de sus solos en su etapa con Kiss, uno enseguida sabe a qué composición pertenecen. Eso es algo que puedo decir de pocos de sus colegas.

MARTÍN ZAMORANO (Revista Kiss y Kissfever)

1. «Parasite»; «Shock Me»; todo el album solista de 1978; «Talk To Me»; «Rock Soldiers»; «Rocket Ride»; «Inside The Vortex»; «Outer Space»; «Genghis Khan»; «Trouble Walking»; «Remember Me»; «I Wanna Go»

2.Todo empezó en un cumpleaños, una noche que jamás imaginé que iba a quedar grabada para siempre en mi historia. Entre charlas, vasos, música de fondo y ese desorden hermoso de cualquier fiesta, apareció Matías Repetto con un par de discos de Kiss como si trajera reliquias sagradas. Cuando puso «Unmasked», no fue un álbum lo que empezó a sonar: fue un portal. En el instante exacto en que Ace Frehley entró en escena, sentí algo que no se parece a nada. De los parlantes no salían guitarras: salían rayos, verdaderas descargas eléctricas que me atravesaron el pecho como un relámpago directo al alma. Fue una revelación sonora, una iniciación, una señal que me dijo: “Acá pertenecés”. Y desde ese día, cada nota que toca Ace sigue golpeándome igual. Es como si su guitarra tuviera mi frecuencia exacta. Como si cada bend, cada vibrato, cada riff estuviera hecho para despertarme, para elevarme, para recordarme por qué la música puede cambiarte la vida. Porque Ace no es solo un guitarrista.
 Ace es un fenómeno. Un impacto. Un choque cósmico.
 El hombre que me enseñó que un solo puede ser un rayo, que una melodía puede partirte al medio y que un disco puede convertir un instante común en eternidad.
¡Shock me, Ace!

MATÍAS REPETTO (Revista Kiss y Kissfever)

1. «Save Your Love», es el primero de la lista por razones obvias. Descubrí a Kiss con «Dynasty» y es el mejor final que podría tener un disco en la historia del rock. Un solo soberbio, los arreglos que craneó, un estribillo poderoso (preservá tu amor) y el aspecto vocal que pocos destacan, pero para mí siempre fue magnífico y le daba un toque de singularidad que enriquecía la música de Kiss. Luego, «Talk To Me» por su melodía vocal y una musicalidad que mixtura pop y rock en delicadas proporciones. Uno de los mejores hits de Ace que lamentablemente no prosperó en su carrera solista post Kiss; no obstante ,en “Unmasked” es la cereza del postre, una de sus más lindas composiciones. Por último, «Rip It Out», que al escucharla por primera vez fue una sorpresa total, rabia liberada y un grito de independencia que te sacudía de entrada con ese riff directo y agresivo. El solo, sello característico del Chueco, es una composición en sí misma, dribleando entre la técnica y la emoción. Papel fundamental la química con Anton Fig.

2. Descubrí al gran Ace Frehley con el clip de “Fui Hecho Para Amarte” y el disco “Dinastía” (sic). Esto sucedió en un contexto en que la disco music y el frenesí por “Star Wars” se combinaban a la perfección en la fiebre hormonal de un chico de zona sur bonaerense que recién comenzaba a transitar la adolescencia.  Así que pueden imaginarse el impacto emocional que representó ver a estos engendros por TV y meses después en los cines con el film “Kiss Contra Los Fantasmas”. Tengo que reconocer que en una primera impresión las improntas actorales de Gene Simmons y Paul Stanley te avasallaban… pero al observar cómo funcionaban en ese ecosistema de “súper poderes” que aportaba cada personaje, es entonces cuando empezás a descubrirlos en cada una de sus facetas. Y eso terminó por consolidarse con el recital “Tokyo Live 77”. Los sábados a las 18 hs en Teatro del Plata -casi a fines de 1981- proyectaban este concierto y de alguna manera para nosotros era apreciar a la banda original en su total dimensión performática: la verdad que, de los cuatro músicos, el personaje de Ace fue el que más me cautivó.

MIGUEL MUSUMECI (Revista Kiss y Kissfever)

1. Si tengo que mencionar mis temas preferidos de la larga carrera de Ace, sin dudas me quedo con «Cold Gin» (primer aporte compositivo que hizo a la banda en el álbum debut), «Parasite» de «Hotter Than Hell» y «Rip It Out» del solista de 1978. También podría mencionar de ese álbum cosas como «Wiped Out» o el instrumental «Fractured Mirror»: toda una novedad por entonces escuchar al Chueco haciendo un instrumental.

2. Conocí a Ace en las mismas circunstancias que casi todos los argentinos, descubriendo «Dynasty» y también «Unmasked», pero las cualidades de Ace recuerdo que me shockearon cuando vi los cortitos de «Alive II» o cuando vi el show de Tokio en 1977. Eso fue realmente un choque tremendo en relación a lo que conocía de cualquier otro guitarrista, aparte el tema de la guitarra humeante, todas esas cosas que salían de lo normal y él como una persona que parecía sobrenatural… por supuesto, cuando sos chico todo eso te llega y muy fuerte. Después, claro, te acostumbras al personaje y empezás a ver un poco cómo toca la persona. Y si bien es un autodidacta, diría yo, te podría decir que hay algunos solos que son bastante intrincados. Me encanta la figura de Ace dentro y fuera de Kiss también, aunque a veces por ahí siempre le he criticado que era un poco desordenado… pero bueno, así era Ace.