CON VISITANTES DEL ESPACIO: “NUESTRO OBJETIVO ES SEGUIR CRECIENDO POCO A POCO, PORQUE CREEMOS EN ESTE PROYECTO”

Surgidos en Miramar en 2017, este power trío liderado por Federico Cepeda en bajo y voz, Tomás Nicoliello en batería y coros, y Juan Pablo Ortíz en guitarra, ha ido madurando su propuesta a lo largo de los años y en la edición de cada uno de sus discos. Esta joven banda, que en su momento tuvo entre sus filas a Oscar Castro (Horcas, Reinará la Tempestad), acaba de editar su nuevo disco titulado “Para Ver El Mundo Arder”, un trabajo intenso que abraza de lleno el heavy metal clásico. Nos pusimos en contacto con Federico para charlar un poco sobre el disco, que está bien fresquito, la presentación el próximo 16 de mayo y lo que les depara el resto del año. Asi que, comencemos…

Es bastante común que las bandas digan que su último trabajo es el mejor. ¿Este es el caso?

(Risas) Sí, creo que este es el caso. Realmente esta vez sentimos que hemos encontrado el equilibrio entre las composiciones y el sonido, y se nota la evolución en ese sentido. También es producto de que esta formación de la banda ya tiene tres años y la energía fluye mucho mejor, más siendo un power trío. Y los chicos de Atípica Estudio, donde grabamos, entendieron perfecto de qué va la banda. Buscamos sonar pesados y modernos y estamos felices con el resultado final del disco.

Oscar Castro fue guitarrista de la banda. ¿Qué pasó para que no siguiera con ustedes?

Oscar fue violero de la banda, por alrededor de un año hasta que sucedió aquella maldita pandemia que frenó todas las actividades. Y después de eso tuvo varios ofrecimientos, entre ellos Reinará La Tempestad, entonces era lógico que siguiera ese camino y lo hablamos, porque era lo mejor para él. Es un grandísimo guitarrista y se merece lo mejor. Hoy somos amigos y seguimos en contacto siempre.

En su primer disco (2018) se los escucha muy influenciados por el hard rock. Si bien en «Acero Espacial» (2023) ya había canciones más metaleras, actualmente están mucho más emparentados con el heavy metal tradicional. Incluso noto cositas de Black Sabbath, el primer Maiden y Fight. ¿Cómo se dio esa evolución sonora?

Nosotros armamos la banda en nuestra ciudad, Miramar, y acá no hay músicos de heavy metal, que es lo que siempre quisimos hacer. Este contexto hizo que los músicos que éramos arrancáramos el proyecto tirando más hacia el hard rock y el blues. Luego de que Oscar dejara la banda, decidí rearmar el proyecto en Mar del Plata, con la idea de volcar el sonido de la banda al metal. Hoy, con Tomy Nicoliello, que es el batero original, encontramos en la incorporación de Juan Pablo Ortiz en guitarra el sonido que buscábamos para poder hacer el estilo que sentimos que mejor nos sale. Se notan las influencias de Thin Lizzy, Saxon, Judas y Sabbath; es lo que más queríamos lograr y sentimos que desde el anterior EP “Acero Espacial” nos hemos acercado bastante.

Hablemos un poco de «Para Ver El Mundo Arder« El disco abre con “Ratas”, una canción con un mensaje muy directo y sin vueltas. ¿Cuánto influyó la crisis socioeconómica actual del país en el concepto y el mensaje general del álbum?

Lo que pasa es que nadie es ajeno a la situación que estamos atravesando todos. Es un momento muy difícil, lo vemos en la calle todos los días. Sucede acá, sucede en el mundo. Encendés la televisión y solo se habla de guerras, entrás a cualquier red social y ves discursos repugnantes de políticos de ayer y hoy. El puente dice “desde el infierno traen la tempestad”, porque uno los escucha y dice: “¿de dónde salieron estos tipos? ¿Qué realidad viven para decir y hacer lo que hacen?”. No les importa nada más que cuidar su propio culo. Sentir que no hay un futuro cercano donde las posibilidades sean iguales para todos es muy triste. De esa bronca y frustración nace “Ratas”, que musicalmente también es muy fuerte.

Me gustó mucho “Y Apareció Este Blues”. Me gustaría que me contaras un poco sobre esta canción.

“Y Apareció Este Blues” en realidad nace en formato acústico para otro proyecto, anterior inclusive a “Acero Espacial”. Lo que sucedió es que nunca se grabó y me parecía una pena no darle forma con la banda, también para sumar algo distinto al disco. Para darle otro color sumamos a Guadalupe Antinucci en voz, que es una cantante local muy talentosa, y los arreglos que hizo quedaron muy bien. La letra habla de un desencuentro amoroso, la distancia y la ansiedad que provoca lo que ya no está. La canción tal vez pueda remitir un poco a Gary Moore o a Phil Lynott, va por ahí.

El 16/5 van a estar presentándolo en Vinoteca Perrier de Mar del Plata. ¿Cómo se están preparando y qué expectativas tienen para esa fecha?

Estamos preparando el show con algunos cantantes invitados, lo cual le va a dar otra dinámica a todo. Hace un mes que venimos ensayando el disco en su totalidad, porque hay canciones que grabamos, como el tema que le da título al disco, que no las habíamos vuelto a tocar. Hubo que volverlas a sacar y por suerte está sonando todo muy bien. Tenemos muchas canciones que la gente siempre pide y no podemos dejarlas afuera tampoco. Eso, más algún cover que sumaremos, va a hacer que sea una noche bastante especial.

Siendo una banda de la Costa, ¿qué posibilidades hay de que vengan a presentar el disco en Capital Federal?

Tenemos muchísimas ganas de que eso suceda. Hemos estado hablando con mucha gente, sin llegar a nada concreto por ahora, pero también teníamos que esperar a que saliera el disco a las redes para ver cómo era recibido. Creo que hoy, con las canciones ya sonando, va a ser distinto, porque hay algo concreto que la gente puede escuchar de cómo hoy suena la banda. En cuanto a lo logístico, al ser tres en la banda, nada es tan complicado en cuanto a viajes, es más, ya lo hemos hecho. Ojalá aparezca algún ofrecimiento, invitación o, en todo caso, nosotros buscaremos la manera de producirlo a distancia. Es nuestra meta para este año.

Esta es una pregunta que me gusta hacerle a todas las bandas con las que charlo y que ya llevan varios años de trayectoria. El año que viene van a cumplir 10 años y me gustaría saber cuáles son hoy los objetivos de Visitantes del Espacio. ¿Sigue todavía en pie eso de “pegarla”?

Eso de “pegarla” creo que es algo que se les ha instalado a los artistas durante mucho tiempo, más desde la gente de afuera, y no hace más que generar presión y frustración, porque al fin y al cabo es utópico pensar que de repente uno va a sonar en las radios y grandes escenarios si desde el vamos tocamos un género al que en nuestro país siempre le costó todo bastante más. Hoy puedo decirte que estamos felices y orgullosos de este nuevo disco, del momento artístico que estamos pasando, y que hemos tenido la suerte de abrir shows para varios ídolos de los que escuchamos desde chicos. Hoy nuestro objetivo es seguir creciendo poco a poco, llegar a más gente, porque creemos en este proyecto, y seguir grabando canciones, que es lo que más disfrutamos hacer. Y, de hecho, ya estamos pensando en lo que vendrá. Si este año podemos meter un par de shows en CABA, cerraremos un gran 2026 para la banda.

Más que una pregunta, este es un espacio para que le cuenten a la gente que lee MADHOUSE por qué deberían escuchar y ver en vivo a Visitantes del Espacio.

Si les gusta el heavy metal clásico, Visitantes del Espacio (que de hecho nos llamamos así en honor a UFO) es una banda que no solo tienen que escuchar, tienen que verla en vivo, porque nuestros shows tienen mucha sangre, mucho movimiento, un sonido claro y potente, pero también esos momentos de zapada y solos que le dan una cuota de espontaneidad que nos gusta mucho. En vivo, al ser solo tres músicos, tenemos la libertad de cambiar arreglos y cosas que no están en las grabaciones, que le dan otro toque a las canciones y que a nosotros nos divierte mucho también. ¡Ojalá nos veamos pronto!